martes, 24 de enero de 2012
¡¡¡OBRA DE ARTE!!! (Cinematográfica)
¿Se puede ser ORIGINAL y CREATIVO cuando realizas una obra que resulta ser el remake de una película y, a la vez, la adaptación de una novela mundialmente conocida?
Sí.
Y la prueba de ellos son dos minutos y medio que David Fincher (cineasta del que ya hablamos en la entrada anterior) nos regala, en forma de secuencia de títulos de crédito iniciales, en su última película, “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres”.
Como ya sabréis, la película está basada en el conocidísimo primer libro de la Trilogía Millenium escrita por Stieg Larsson.
Muchos pensaréis que hago apología de David Fincher y de su cine, pero es que me resulta imposible no hacer referencia a él tras ver cosas como esta.
La originalidad y la creatividad no tienen límites.
Y David Fincher lo demuestra una vez más.
Ya lo hizo, especialmente, y entre otras, con la adaptación de “El Club de la Lucha”, película obligatoria, radical e imprescindible donde las haya.
Pero aquí lo vuelve a repetir.
Partiendo de un material ajeno, que ya constituye todo un universo, escoge una serie de elementos clave y simbólicos de éste y crea una pequeña Obra de Arte integrada en una gran Obra Maestra.
Imagen y Sonido convergen creando puro Arte.
Esta es la ficha técnica de la película (recordad que, tanto el nombre del director, como todos los que integran el reparto, y todos los elementos de un color grisáceo, son enlaces a las fichas correspondientes de cada elemento en la base de datos de cine "Filmaffinity". Como podréis imaginar, el título original de la película es un enlace a su correspondiente ficha en dicha página):
Título original: The Girl with the Dragon Tattoo
Director: David Fincher
Guión: Steven Zaillian (Novela: Stieg Larsson)
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía: Jeff Cronenweth
Reparto: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Robin Wright Penn, Steven Berkoff, Yorick van Wageningen, Goran Visnjic, Geraldine James, Joely Richardson, Embeth Davidtz, Alan Dale, Inga Landgré, Mats Andersson, Eva Fritjofson, Donald Sumter, Elodie Yung, Ulf Friberg, Julian Sands
Productora: Cloumbia Pictures / Scott Rudin Productions / Yellow Bird Films
Web Oficial: http://loshombresquenoamabanalasmujeres.com
Premios: 2011: Oscars: 5 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Rooney Mara), montaje y fotografía
2011: National Board of Review: Mejor actriz revelación (Rooney Mara)
2011: Critics Choice Awards: Mejor montaje. Nominada a mejor BSO
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: actriz dramática (Rooney Mara) y BSO
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor BSO y mejor fotografía
Sinopsis: Esperando poder distanciarse de la acusación de difamación que pesa sobre él, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una isla remota en el norte de Suecia donde la muerte aún no resuelta de una joven atormenta a su tío cuarenta años después. Alojado en una cabaña de la isla donde el asesino puede estar aún rondando, la investigación de Blomkvist le lleva a dibujar los secretos y mentiras de esta poderosa y rica familia junto a una rara aliada, la tatuada y hacker punki, Lisbeth Salander...
(Filmaffinity)
Tras esto, entremos un poco más a fondo en esta secuencia inicial:
Nos situamos ante el comienzo de “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres”, una película dirigida por David Fincher y que es una adaptación del libro homónimo escrito por Stieg Larsson, del cual ya se había realizado una adaptación al cine en el año 2009, de mismo título, sueca y dirigida por Niels Arden Oplev, de la cual la película que nos ocupa es su remake.
Pues bien, tras una escena inicial corta, de apenas cuatro planos, en la que ya se establece un misterio de manera magistral, pasamos a la secuencia de los títulos de crédito.
Una pequeña escena que se erige como una OBRA DE ARTE.
Dos minutos y medio de pura magia cinematográfica (visual y sonora) que consiguen transmitir toda la crudeza, la rabia, la oscuridad, la infamia, la pasión, la enfermedad y la ira de la que harán gala las dos horas y media siguientes que, junto a esto, componen el total del metraje de este montaje final exhibido en salas.
En negro, ante la totalidad y la inmensidad de la nada, de lo oscuro, comienzan a emerger algunos elementos.
Y lo hacen sobre (o con) una versión o reinterpretación del mítico tema de Led Zeppelin “Inmigrant Song” (obra de los genios Trent Reznor y Atticus Ross), abriendo con ello una ambigüedad, una dualidad (y estableciendo una relación), entre el título de la canción y el concepto de inmigración, la cual se hará patente posteriormente (una vez nos encontremos en el tercer acto del film).
Como comentábamos, ya con la canción de fondo, empiezan a surgir, de esa oscuridad infinita, elementos que resultarán proféticos, premonitorios e iconográficos, los cuales representarán, por un lado, partes de la personalidad o el carácter y aspectos físicos simbólicos de los personajes; y, por otro lado, momentos clave de la historia que se va a narrar.
De esta manera, y siempre de una forma iconográfica y simbólica, se produce la unión entre la tinta y el teclado, entre la letra y el cableado, entre el periodismo y la informática, entre el investigador y la hacker, entre Mikael y Lisbeth.
Comienza a surgir un líquido tan negro como el propio fondo, que va bañando los diferentes escenarios y elementos que se suceden ante nosotros, como un teclado, la rueda de una moto, diversos cables, tatuajes, animales, figuras humanas, un dragón, una cerilla, el fuego,…
Imágenes que muestran la rabia, la brutalidad, la violencia, la perversión, la infamia, la oscuridad, la enfermedad y el sadismo del ser humano y de la sociedad que conforma.
Imágenes simbólicas y premonitorias de lo que ocurrirá después.
Imágenes componentes de una sociedad degradada, que forma parte de un universo propio y gélido creado por la obra original de Stieg Larsson.
Implacables, hipnóticas, retorcidas, impresionantes y perturbadoras.
Creatividad inabarcable.
Creatividad impecable.
Creatividad sin límites.
CREATIVIDAD, sin más.
Esta es mi opinión.
Como ya sabéis, podéis comentar, criticar, alabar, destrozar,…
Vosotros sois los que tenéis que juzgar…
¡¡¡CREATIVIDAD ABSOLUTA!!!
¡¡¡OBRA DE ARTE!!!
¡¡¡OBRA MAESTRA!!!
¡Espero que os guste!
(Y espero que hayáis disfrutado con mi blog y que lo sigáis haciendo. ¡Gracias a todos por estar ahí!).
PUBLICIDAD CREATIVA (¡DE CINE!) III
Como ya os dije en la anterior entrada, lo que aquí quiero dejar reflejado es el maravilloso resultado que puede dar la relación entre el Cine y la Publicidad.
En esta ocasión, el Spot vuelve a ser un anuncio perteneciente a la campaña de Nike “Leave Nothing”, sólo que éste es posterior al anterior de Michael Mann y, en este caso, está dirigido por David Fincher, cineasta en cuya filmografía podemos encontrar Obras Maestras como “Seven”, “El Club de la Lucha”, “Zodiac”, “El Curioso Caso de Benjamin Button”, “La Red Social” o la más reciente “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres” (a la cual dedicaré la siguiente y última entrada dentro del plazo de la asignatura que da sentido a este Blog).
Una vez más, la Maestría y la Creatividad se hacen eco en una obra que llega a ser tan grande como la vida misma.
Para mí, estamos ante la Creatividad en su expresión más PURA.
Pero sois vosotros los que tenéis que decidir.
Al igual que en la anterior entrada, a continuación os voy a dejar un pequeño análisis del Spot y, tras él, os dejo el Spot en cuestión.
Por último, deciros que el anuncio consigue mostrar toda la vida de una persona (cualquiera) en apenas un minuto de duración.
En otras palabras: CREATIVIDAD con todas sus letras, en mayúsculas, y en estado puro.
Podéis comentar, criticar, alabar, destrozar,…
Cine, Publicidad, Creatividad.
¡Espero que os guste!
COMENTARIO
El anuncio pertenece a la campaña “Leave Nothing”, de Nike, y se titula “Fate”.
Este spot fue creado por la agencia Wieden+Kennedy, producido por Anonymous Content y dirigido por David Fincher.
Para comenzar, hay que decir que este spot sigue la estela del anterior anuncio de esta campaña de Nike, “Leave Nothing”, dirigido por Michael Mann y reseñado en la anterior entrada.
¿Por qué me gustan tanto? (aparte de que su director es una de las personas a las que más venero en mi vida, siendo, en mi opinión, un GENIO e HISTORIA VIVA del Cine)
Por la historia.
Partiendo de la base de la creencia en el destino, es decir, que todos, desde que nacemos, estamos predestinados a algo, el anuncio tiene la capacidad de resumir, en apenas un minuto, toda una vida, desde el útero materno hasta que alcanzamos ese destino para el que nacimos.
Hasta llegar a ese momento, se nos suceden una serie de secuencias que nos narran la vida, desde el nacimiento hasta el momento del cruce de destinos, de los dos protagonistas.
Los personajes principales del spot son dos jugadores de fútbol americano profesionales, Troy Polamalu y LaDainian Tomlinson.
En cuanto al plano técnico, para la narración de las dos historias se utiliza un montaje en paralelo, donde las escenas están perfectamente ejecutadas, rodadas con estilo y elegancia y cargadas de detalles relevantes y simbólicos que ayudan en el cumplimiento de ese destino (fijaros en la escena de la ecografía, en la dirección en la que corren los protagonistas durante todo el spot, en los objetos que porta en la mano uno de ellos en todas las escenas…).
Hay que destacar, también, el ritmo con el que se dota a todo el conjunto del spot.
Por último, mención especial merece la música escogida.
La elección del tema que acompaña al spot es perfecta.
Se trata de una reinterpretación, un remix, del tema “The Ectasy of Gold” (uno de mis favoritos), compuesto por Ennio Morricone para la banda sonora de “El Bueno, el Feo y el Malo”, de Sergio Leone.
La selección de este tema hace que se potencie el significado de las imágenes, que se intensifique el ritmo de éstas, y es capaz de impregnar, a todo el conjunto del anuncio, una dosis tremenda de ÉPICA.
Es decir, que hace que toda esta historia que se narra llegue a ser tan grande como aquello que representa, que llegue a ser tan grande como la vida misma.
Y, para finalizar, añadir que adoro este Spot.
Esta obra, en mi opinión, es un spot GENIAL, MARAVILLOSO, PRECIOSO, INSPIRADOR, VITAL, BRUTAL, ÉPICO,…
O lo que es lo mismo, una JOYA (publicitaria)
¡Espero que os guste!
En esta ocasión, el Spot vuelve a ser un anuncio perteneciente a la campaña de Nike “Leave Nothing”, sólo que éste es posterior al anterior de Michael Mann y, en este caso, está dirigido por David Fincher, cineasta en cuya filmografía podemos encontrar Obras Maestras como “Seven”, “El Club de la Lucha”, “Zodiac”, “El Curioso Caso de Benjamin Button”, “La Red Social” o la más reciente “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres” (a la cual dedicaré la siguiente y última entrada dentro del plazo de la asignatura que da sentido a este Blog).
Una vez más, la Maestría y la Creatividad se hacen eco en una obra que llega a ser tan grande como la vida misma.
Para mí, estamos ante la Creatividad en su expresión más PURA.
Pero sois vosotros los que tenéis que decidir.
Al igual que en la anterior entrada, a continuación os voy a dejar un pequeño análisis del Spot y, tras él, os dejo el Spot en cuestión.
Por último, deciros que el anuncio consigue mostrar toda la vida de una persona (cualquiera) en apenas un minuto de duración.
En otras palabras: CREATIVIDAD con todas sus letras, en mayúsculas, y en estado puro.
Podéis comentar, criticar, alabar, destrozar,…
Cine, Publicidad, Creatividad.
¡Espero que os guste!
COMENTARIO
El anuncio pertenece a la campaña “Leave Nothing”, de Nike, y se titula “Fate”.
Este spot fue creado por la agencia Wieden+Kennedy, producido por Anonymous Content y dirigido por David Fincher.
Para comenzar, hay que decir que este spot sigue la estela del anterior anuncio de esta campaña de Nike, “Leave Nothing”, dirigido por Michael Mann y reseñado en la anterior entrada.
¿Por qué me gustan tanto? (aparte de que su director es una de las personas a las que más venero en mi vida, siendo, en mi opinión, un GENIO e HISTORIA VIVA del Cine)
Por la historia.
Partiendo de la base de la creencia en el destino, es decir, que todos, desde que nacemos, estamos predestinados a algo, el anuncio tiene la capacidad de resumir, en apenas un minuto, toda una vida, desde el útero materno hasta que alcanzamos ese destino para el que nacimos.
Hasta llegar a ese momento, se nos suceden una serie de secuencias que nos narran la vida, desde el nacimiento hasta el momento del cruce de destinos, de los dos protagonistas.
Los personajes principales del spot son dos jugadores de fútbol americano profesionales, Troy Polamalu y LaDainian Tomlinson.
En cuanto al plano técnico, para la narración de las dos historias se utiliza un montaje en paralelo, donde las escenas están perfectamente ejecutadas, rodadas con estilo y elegancia y cargadas de detalles relevantes y simbólicos que ayudan en el cumplimiento de ese destino (fijaros en la escena de la ecografía, en la dirección en la que corren los protagonistas durante todo el spot, en los objetos que porta en la mano uno de ellos en todas las escenas…).
Hay que destacar, también, el ritmo con el que se dota a todo el conjunto del spot.
Por último, mención especial merece la música escogida.
La elección del tema que acompaña al spot es perfecta.
Se trata de una reinterpretación, un remix, del tema “The Ectasy of Gold” (uno de mis favoritos), compuesto por Ennio Morricone para la banda sonora de “El Bueno, el Feo y el Malo”, de Sergio Leone.
La selección de este tema hace que se potencie el significado de las imágenes, que se intensifique el ritmo de éstas, y es capaz de impregnar, a todo el conjunto del anuncio, una dosis tremenda de ÉPICA.
Es decir, que hace que toda esta historia que se narra llegue a ser tan grande como aquello que representa, que llegue a ser tan grande como la vida misma.
Y, para finalizar, añadir que adoro este Spot.
Esta obra, en mi opinión, es un spot GENIAL, MARAVILLOSO, PRECIOSO, INSPIRADOR, VITAL, BRUTAL, ÉPICO,…
O lo que es lo mismo, una JOYA (publicitaria)
¡Espero que os guste!
lunes, 23 de enero de 2012
PUBLICIDAD CREATIVA (¡DE CINE!) II
En esta entrada, como en la siguiente (y siendo ya de los últimos post que realizo para este Blog, dentro del plazo de la asignatura que lo engloba), quiero hacer referencia a la relación existente entre la Publicidad y el Cine.
En muchas ocasiones, el Cine ha influido en la Publicidad, de la misma manera que la Publicidad ha influido en la forma del Cine.
Han sido muchos los directores de Cine encargados de la dirección de spots publicitarios, así como han sido también muchos los realizadores publicitarios que han pasado a dirigir films.
Lo que a continuación os dejo es un ejemplo de lo que un director de cine puede dar de sí al dirigir un spot.
El spot es un anuncio para la campaña de Nike “Leave Nothing”, y está dirigido por Michael Mann, cineasta en cuya filmografía podemos encontrar títulos (ya clásicos) como “Heat”, “El Dilema”, o la más reciente “Enemigos Públicos”.
La Creatividad, tanto en la forma como en el contenido, y la manera propia de expresar dicho contenido, es Enorme, llegando hasta límites prácticamente impensables e imposibles.
Por lo menos, esta es mi opinión.
A continuación, y como haré en la siguiente, y penúltima, entrada, os voy a dejar un pequeño análisis que hice del spot en sí.
Para mí, estamos ante la Creatividad en su más PURA y TREMENDA expresión.
Pero sois vosotros los que debéis juzgar según lo que os parezca.
Podéis comentar, criticar, alabar, destrozar,…
¡Libres sois de opinar y valorar!
Aquí os dejo el comentario y, tras él, el Spot.
¡Espero que os guste!
COMENTARIO
Comenzar diciendo que el spot pertenece a la campaña publicitaria de Nike “Leave Nothing” y que está dirigido por Michael Mann.
El spot se centra en la acción del deporte, en el juego en sí.
¿Por qué me gusta tanto?
En un principio, por la historia, porque no es que solo sepa resumir un partido, sino que es capaz de desarrollar toda una temporada de fútbol americano en tan solo un minuto.
Y, bueno, como todos sabemos, ¿qué es el futbol americano (además de un deporte, claro)? Pues el fútbol americano es pasión, dedicación, esfuerzo, sufrimiento, dolor, técnica, planificación, pero, sobre todo, ostias. Ostias, ostias y más ostias. Ostias por aquí, ostias por allí… el equivalente del Diluvio Universal en ostias. Y eso es lo que se retrata en el anuncio. El dolor, la intensidad, la potencia, el sufrimiento, las condiciones, casi siempre adversas, etc. Y todo ello con el correspondiente hiperrealismo que es capaz de inyectar Michael Mann a las imágenes.
En cuanto al aspecto técnico, hay que destacar el enorme trabajo que se ha invertido en la planificación de las escenas, en la sonorización, en el montaje, y, en fin, en todo.
Lo primero que destaco es la dirección. Es meticulosa y está tremendamente trabajada. El ritmo que se confiere a todo el spot es brutal, adrenalítico si cabe. Y El montaje de las escenas es excepcional.
Otro aspecto son los efectos visuales, que son apabullantes. La transición en el cambio de partidos, del vestuario, de los equipos y de las condiciones meteorológicas es genial. Gracias a todo ello se consigue dotar al conjunto de secuencias de un aspecto de plano secuencia.
De hecho, yo lo calificaría este anuncio como un pseudo plano secuencia.
Otro aspecto a destacar, a parte de la fotografía, que influye en lo que os he dicho antes, es el trabajo de sonorización. El sonido de las gradas, de los jugadores, de las respiraciones, los suspiros y los jadeos, de los golpes y de los dos personajes principales que aparecen en el anuncio (hay dos personajes que llevan todo el peso del spot. Ambos son, en realidad, jugadores profesionales de fútbol americano) es espectacular. Todo ello influye a la hora de conseguir ese aspecto hiperrealista del spot.
Todo esto consigue algo que hace que me guste todavía más el spot, y es que gracias a ello consigue que el espectador se introduzca en ese mundo, en el propio juego. El spot hace que el espectador sea parte del juego. Que sea un jugador más, que sienta los golpes, el frío, el calor, el dolor,… En fin, todo lo que es un partido de fútbol americano en sí.
Destacar también, como ya dije, el hiperrealismo. Como todos sabréis, una de las características más importantes en el cine de Michael Mann es el tremendo realismo que sabe conferir a sus películas y, en especial, a las escenas de acción y de violencia. Pues es ese realismo el que inyecta en esas secuencias de acción que son las jugadas y los partidos de fútbol americano. Y es eso lo que nos mete en la piel de un jugador más.
Y bueno, ya por último, hacer referencia a la música, a la elección del tema que acompaña todo el metraje del spot.
En este caso el tema pertenece a una banda sonora.
Está compuesto por Trevor Jones y forma parte de la banda sonora de la película “El último mohicano”, también de Michael Mann.
Lo que se consigue con la utilización de este tema es intensificar, aún más si cabe, la fuerza y potencia de las acciones, de las imágenes.
De hecho, y como curiosidad, se hizo una prueba del spot sin música y se vio que, aunque seguía teniendo mucha fuerza, se perdía gran parte de la intensidad que poseía.
Y no es que sólo confiera más intensidad a las imágenes, sino que también las hace épicas. Consigue que toda esta historia sea épica. Que parezca que ese partido o temporada es una auténtica batalla. Una batalla perteneciente a una guerra de proporciones míticas.
Y ya, para terminar, decir que otra de las cosas que me gustan de este anuncio es el mensaje que transmite.
Que, si quieres algo, lucha por ello.
Lucha, sea como sea, pase lo que pase, se den las condiciones que se den y tengas las dificultades que tengas, sigue luchando por aquello que quieres. Venga como venga, no lo dejes nunca.
Una auténtica maravilla, tanto en historia como en ejecución.
¡Espero que os guste!
En muchas ocasiones, el Cine ha influido en la Publicidad, de la misma manera que la Publicidad ha influido en la forma del Cine.
Han sido muchos los directores de Cine encargados de la dirección de spots publicitarios, así como han sido también muchos los realizadores publicitarios que han pasado a dirigir films.
Lo que a continuación os dejo es un ejemplo de lo que un director de cine puede dar de sí al dirigir un spot.
El spot es un anuncio para la campaña de Nike “Leave Nothing”, y está dirigido por Michael Mann, cineasta en cuya filmografía podemos encontrar títulos (ya clásicos) como “Heat”, “El Dilema”, o la más reciente “Enemigos Públicos”.
La Creatividad, tanto en la forma como en el contenido, y la manera propia de expresar dicho contenido, es Enorme, llegando hasta límites prácticamente impensables e imposibles.
Por lo menos, esta es mi opinión.
A continuación, y como haré en la siguiente, y penúltima, entrada, os voy a dejar un pequeño análisis que hice del spot en sí.
Para mí, estamos ante la Creatividad en su más PURA y TREMENDA expresión.
Pero sois vosotros los que debéis juzgar según lo que os parezca.
Podéis comentar, criticar, alabar, destrozar,…
¡Libres sois de opinar y valorar!
Aquí os dejo el comentario y, tras él, el Spot.
¡Espero que os guste!
COMENTARIO
Comenzar diciendo que el spot pertenece a la campaña publicitaria de Nike “Leave Nothing” y que está dirigido por Michael Mann.
El spot se centra en la acción del deporte, en el juego en sí.
¿Por qué me gusta tanto?
En un principio, por la historia, porque no es que solo sepa resumir un partido, sino que es capaz de desarrollar toda una temporada de fútbol americano en tan solo un minuto.
Y, bueno, como todos sabemos, ¿qué es el futbol americano (además de un deporte, claro)? Pues el fútbol americano es pasión, dedicación, esfuerzo, sufrimiento, dolor, técnica, planificación, pero, sobre todo, ostias. Ostias, ostias y más ostias. Ostias por aquí, ostias por allí… el equivalente del Diluvio Universal en ostias. Y eso es lo que se retrata en el anuncio. El dolor, la intensidad, la potencia, el sufrimiento, las condiciones, casi siempre adversas, etc. Y todo ello con el correspondiente hiperrealismo que es capaz de inyectar Michael Mann a las imágenes.
En cuanto al aspecto técnico, hay que destacar el enorme trabajo que se ha invertido en la planificación de las escenas, en la sonorización, en el montaje, y, en fin, en todo.
Lo primero que destaco es la dirección. Es meticulosa y está tremendamente trabajada. El ritmo que se confiere a todo el spot es brutal, adrenalítico si cabe. Y El montaje de las escenas es excepcional.
Otro aspecto son los efectos visuales, que son apabullantes. La transición en el cambio de partidos, del vestuario, de los equipos y de las condiciones meteorológicas es genial. Gracias a todo ello se consigue dotar al conjunto de secuencias de un aspecto de plano secuencia.
De hecho, yo lo calificaría este anuncio como un pseudo plano secuencia.
Otro aspecto a destacar, a parte de la fotografía, que influye en lo que os he dicho antes, es el trabajo de sonorización. El sonido de las gradas, de los jugadores, de las respiraciones, los suspiros y los jadeos, de los golpes y de los dos personajes principales que aparecen en el anuncio (hay dos personajes que llevan todo el peso del spot. Ambos son, en realidad, jugadores profesionales de fútbol americano) es espectacular. Todo ello influye a la hora de conseguir ese aspecto hiperrealista del spot.
Todo esto consigue algo que hace que me guste todavía más el spot, y es que gracias a ello consigue que el espectador se introduzca en ese mundo, en el propio juego. El spot hace que el espectador sea parte del juego. Que sea un jugador más, que sienta los golpes, el frío, el calor, el dolor,… En fin, todo lo que es un partido de fútbol americano en sí.
Destacar también, como ya dije, el hiperrealismo. Como todos sabréis, una de las características más importantes en el cine de Michael Mann es el tremendo realismo que sabe conferir a sus películas y, en especial, a las escenas de acción y de violencia. Pues es ese realismo el que inyecta en esas secuencias de acción que son las jugadas y los partidos de fútbol americano. Y es eso lo que nos mete en la piel de un jugador más.
Y bueno, ya por último, hacer referencia a la música, a la elección del tema que acompaña todo el metraje del spot.
En este caso el tema pertenece a una banda sonora.
Está compuesto por Trevor Jones y forma parte de la banda sonora de la película “El último mohicano”, también de Michael Mann.
Lo que se consigue con la utilización de este tema es intensificar, aún más si cabe, la fuerza y potencia de las acciones, de las imágenes.
De hecho, y como curiosidad, se hizo una prueba del spot sin música y se vio que, aunque seguía teniendo mucha fuerza, se perdía gran parte de la intensidad que poseía.
Y no es que sólo confiera más intensidad a las imágenes, sino que también las hace épicas. Consigue que toda esta historia sea épica. Que parezca que ese partido o temporada es una auténtica batalla. Una batalla perteneciente a una guerra de proporciones míticas.
Y ya, para terminar, decir que otra de las cosas que me gustan de este anuncio es el mensaje que transmite.
Que, si quieres algo, lucha por ello.
Lucha, sea como sea, pase lo que pase, se den las condiciones que se den y tengas las dificultades que tengas, sigue luchando por aquello que quieres. Venga como venga, no lo dejes nunca.
Una auténtica maravilla, tanto en historia como en ejecución.
¡Espero que os guste!
PUBLICIDAD CREATIVA (¡DE CINE!)
Aquí os dejo una muestra de lo que la Creatividad y las técnicas cinematográficas pueden aportar al mundo de la Publicidad.
Se trata de un Spot que, cuando lo vi, me impresionó por su maestría técnica y su originalidad.
Ganó el premio en el festival de publicidad de Cannes en el año 2009.
Estamos hablando de “Carrousel”, de Phillips.
En él, se utiliza una técnica que, en la actualidad, se aplica muy a menudo en el mundo del cine y de los videojuegos.
Estamos hablando de la técnica conocida como “Bullet Time” y que fue popularizada en exceso, aunque había nacido mucho antes, por la Trilogía de “Matrix”.
El “Bullet Time” es un concepto que consiste en aplicar una extremada ralentización al tiempo para, de este modo, permitir ver movimientos o sucesos muy veloces como, por ejemplo, la acción que da nombre a la técnica, el recorrido de una bala. También se utiliza para crear efectos donde se intensifica el dramatismo de la escena.
Al principio, el “Bullet Time” se creaba a partir de una serie de cámaras de fotografía fija colocadas, cada una de ellas, apuntando al sujeto desde posiciones diferentes y con escaso espacio entre ellas. Se realizaban numerosas fotografías desde ellas y, posteriormente, la imagen se montaba como una sucesión de fotogramas en la cual se intercalaban las imágenes sacadas por las sucesivas cámaras.
Posteriormente, la técnica fue mejorando a medida que comenzaron a usarse cámaras de vídeo de alta definición y postproducción digital.
Michel Gondry, director de cine, entre otras cosas, fue el que inventó esta técnica, la cual la utilizó en 1995 en el videoclip dirigido por él “Like a Rolling Stone” de los Rolling Stones.
Sin embargo, como ya se ha comentado anteriormente, esta técnica, aunque utilizada anteriormente, adquirió una enorme fama gracias a su utilización en la película “Matrix”, dirigida por los hermanos Wachowski en 1999.
Siguiendo el esquema utilizado en otras entradas, no voy a realizar ningún análisis o valoración.
Creo que no hace falta, ya que la Creatividad Pura habla por sí sola.
Originalidad, buena realización, coherencia interna,…
Todo es perfecto dentro de este Spot.
Podéis comentar, criticar, alabar, destrozar…
Pero, ante todo, vedlo y juzgar por vosotros mismos.
Una obra que, a mi parecer, es MAESTRÍA y CREATIVIDAD PURA.
¡Espero que os guste!
Se trata de un Spot que, cuando lo vi, me impresionó por su maestría técnica y su originalidad.
Ganó el premio en el festival de publicidad de Cannes en el año 2009.
Estamos hablando de “Carrousel”, de Phillips.
En él, se utiliza una técnica que, en la actualidad, se aplica muy a menudo en el mundo del cine y de los videojuegos.
Estamos hablando de la técnica conocida como “Bullet Time” y que fue popularizada en exceso, aunque había nacido mucho antes, por la Trilogía de “Matrix”.
El “Bullet Time” es un concepto que consiste en aplicar una extremada ralentización al tiempo para, de este modo, permitir ver movimientos o sucesos muy veloces como, por ejemplo, la acción que da nombre a la técnica, el recorrido de una bala. También se utiliza para crear efectos donde se intensifica el dramatismo de la escena.
Al principio, el “Bullet Time” se creaba a partir de una serie de cámaras de fotografía fija colocadas, cada una de ellas, apuntando al sujeto desde posiciones diferentes y con escaso espacio entre ellas. Se realizaban numerosas fotografías desde ellas y, posteriormente, la imagen se montaba como una sucesión de fotogramas en la cual se intercalaban las imágenes sacadas por las sucesivas cámaras.
Posteriormente, la técnica fue mejorando a medida que comenzaron a usarse cámaras de vídeo de alta definición y postproducción digital.
Michel Gondry, director de cine, entre otras cosas, fue el que inventó esta técnica, la cual la utilizó en 1995 en el videoclip dirigido por él “Like a Rolling Stone” de los Rolling Stones.
Sin embargo, como ya se ha comentado anteriormente, esta técnica, aunque utilizada anteriormente, adquirió una enorme fama gracias a su utilización en la película “Matrix”, dirigida por los hermanos Wachowski en 1999.
Siguiendo el esquema utilizado en otras entradas, no voy a realizar ningún análisis o valoración.
Creo que no hace falta, ya que la Creatividad Pura habla por sí sola.
Originalidad, buena realización, coherencia interna,…
Todo es perfecto dentro de este Spot.
Podéis comentar, criticar, alabar, destrozar…
Pero, ante todo, vedlo y juzgar por vosotros mismos.
Una obra que, a mi parecer, es MAESTRÍA y CREATIVIDAD PURA.
¡Espero que os guste!
miércoles, 11 de enero de 2012
¿REALIDAD O FICCIÓN? (CORTOMETRAJE "ENTREVISTA DE TRABAJO")
¿Realidad o Ficción?
¿Vida o representación?...
CREATIVIDAD.
¡He dirigido!
Bueno, para ser exactos, era codirector con otra compañera y, al final, todos acabamos haciendo un poco de todo, pero, a fin de cuentas...
...¡He dirigido!
Y nadie me va a quitar la ilusión.
De nuevo, os voy a dejar un cortometraje.
Se trata, por segunda vez, de un trabajo que hice con otros compañeros para la asignatura de Historia del Cine Español.
Esta vez, la Tesis consistía en realizar un corto tomando como base la premisa de "La vida en un hilo", película española dirigida por Edgar Neville.
Dicha premisa es:
"Cómo los pequeños detalles, materializados en pequeñas decisiones, te pueden cambiar la vida"
La historia y el estilo eran libres, siempre y cuando quedara claro el concepto anterior de la importancia de las pequeñas decisiones.
Por lo que nos lanzamos a la aventura.
El grupo de compañeros era el mismo que en el anterior corto para la misma asignatura, "Yo fui un Erasmus adolescente", con el añadido, esta vez, de dos actores profesionales.
Para este cortometraje, ninguno de nosotros actuó.
Barajamos diferentes ideas y, al final, optamos por la más sencilla de las propuestas.
Esta decisión partió del hecho de que, con dicha idea, podíamos centrarnos más en crear una concepción estilística diferente al resto de trabajos que se presentarían en clase y que, además, enfatizaba en el concepto de "Representación" y "Teatralidad".
Partiendo, ligeramente, del aspecto estilístico y el estilo visual del Lars Von Trier de "Dogville" y "Manderlay", decidimos ambientar la historia en un escenario teatral único, donde irían ubicados y conectados los dos escenarios descritos en el guión.
Queríamos conferir a la historia un halo de irrealidad, de teatralidad, partiendo del hecho de que la propia realidad y la propia vida no son más que una representación, una función donde cada uno de nosotros interpreta un papel.
A partir de esto, con la idea ya delimitada, decidimos buscar a dos actores para interpretar a los dos únicos personajes principales.
Y los conseguimos.
Una vez que teníamos el guión, el escenario, el atrezzo, la planificación y a los dos (Geniales) actores, nos dispusimos a llevar a cabo el proyecto.
"Entrevista de trabajo".
Simple y llanamente una entrevista de trabajo. Algo habitual, aunque vital, para cualquier persona.
Y aquí os dejo el resultado.
Bajo mi punto de vista, es CREATIVIDAD ABSOLUTA (y no lo digo porque yo fuera el director).
Es Original, diferente, tiene coherencia interna y está bien elaborado.
Eso creo yo, por supuesto, y siempre bajo mi punto de vista.
La concepción de la realidad como una representación, como algo falso que se escapa a nuestra comprensión y percepción, no es nueva ni original, pero el punto de vista y el resultado final que mostramos con respecto al trabajo mandado en clase, sí lo son.
O eso opino yo.
La vida en sí siempre será Creativa.
Siempre que uno quiera, claro.
En cuanto a los nombres de los actores (a los cuáles siempre agradeceré su maravillosa participación y dedicación) y del resto de los compañeros (a los que también agradeceré toda la vida el poder, y que me dejaran, trabajar con ellos), como en el anterior caso, y para no hacer más extensa aún esta entrada, los tenéis en los títulos de crédito finales.
Sin más preámbulos, aquí os dejo el corto.
Gracias a todos los que hicieron el corto conmigo y a todos los que han (habéis) tenido el valor de leer, y aguantar, esto (y mi blog en general)
Sin más... ¡He dirigido!
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo...
Para mí, y por enésima vez, ¡CREATIVIDAD ABSOLUTA!
Juzgar por vosotros mismos.
¡Espero que os guste!
¿Vida o representación?...
CREATIVIDAD.
¡He dirigido!
Bueno, para ser exactos, era codirector con otra compañera y, al final, todos acabamos haciendo un poco de todo, pero, a fin de cuentas...
...¡He dirigido!
Y nadie me va a quitar la ilusión.
De nuevo, os voy a dejar un cortometraje.
Se trata, por segunda vez, de un trabajo que hice con otros compañeros para la asignatura de Historia del Cine Español.
Esta vez, la Tesis consistía en realizar un corto tomando como base la premisa de "La vida en un hilo", película española dirigida por Edgar Neville.
Dicha premisa es:
"Cómo los pequeños detalles, materializados en pequeñas decisiones, te pueden cambiar la vida"
La historia y el estilo eran libres, siempre y cuando quedara claro el concepto anterior de la importancia de las pequeñas decisiones.
Por lo que nos lanzamos a la aventura.
El grupo de compañeros era el mismo que en el anterior corto para la misma asignatura, "Yo fui un Erasmus adolescente", con el añadido, esta vez, de dos actores profesionales.
Para este cortometraje, ninguno de nosotros actuó.
Barajamos diferentes ideas y, al final, optamos por la más sencilla de las propuestas.
Esta decisión partió del hecho de que, con dicha idea, podíamos centrarnos más en crear una concepción estilística diferente al resto de trabajos que se presentarían en clase y que, además, enfatizaba en el concepto de "Representación" y "Teatralidad".
Partiendo, ligeramente, del aspecto estilístico y el estilo visual del Lars Von Trier de "Dogville" y "Manderlay", decidimos ambientar la historia en un escenario teatral único, donde irían ubicados y conectados los dos escenarios descritos en el guión.
Queríamos conferir a la historia un halo de irrealidad, de teatralidad, partiendo del hecho de que la propia realidad y la propia vida no son más que una representación, una función donde cada uno de nosotros interpreta un papel.
A partir de esto, con la idea ya delimitada, decidimos buscar a dos actores para interpretar a los dos únicos personajes principales.
Y los conseguimos.
Una vez que teníamos el guión, el escenario, el atrezzo, la planificación y a los dos (Geniales) actores, nos dispusimos a llevar a cabo el proyecto.
"Entrevista de trabajo".
Simple y llanamente una entrevista de trabajo. Algo habitual, aunque vital, para cualquier persona.
Y aquí os dejo el resultado.
Bajo mi punto de vista, es CREATIVIDAD ABSOLUTA (y no lo digo porque yo fuera el director).
Es Original, diferente, tiene coherencia interna y está bien elaborado.
Eso creo yo, por supuesto, y siempre bajo mi punto de vista.
La concepción de la realidad como una representación, como algo falso que se escapa a nuestra comprensión y percepción, no es nueva ni original, pero el punto de vista y el resultado final que mostramos con respecto al trabajo mandado en clase, sí lo son.
O eso opino yo.
La vida en sí siempre será Creativa.
Siempre que uno quiera, claro.
En cuanto a los nombres de los actores (a los cuáles siempre agradeceré su maravillosa participación y dedicación) y del resto de los compañeros (a los que también agradeceré toda la vida el poder, y que me dejaran, trabajar con ellos), como en el anterior caso, y para no hacer más extensa aún esta entrada, los tenéis en los títulos de crédito finales.
Sin más preámbulos, aquí os dejo el corto.
Gracias a todos los que hicieron el corto conmigo y a todos los que han (habéis) tenido el valor de leer, y aguantar, esto (y mi blog en general)
Sin más... ¡He dirigido!
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo...
Para mí, y por enésima vez, ¡CREATIVIDAD ABSOLUTA!
Juzgar por vosotros mismos.
¡Espero que os guste!
AUTOFOTORRETRATO
Esta entrada tiene como objeto colgaros mi AUTOFOTORRETRATO.
Se trata de un trabajo obligatorio para la asignatura de Métodos de Creatividad.
A continuación, os explicaré el proceso que seguí para realizarlo o, lo que es lo mismo, el "Making Off", y el motivo del mismo.
El trabajo del Autofotorretrato consiste en lo siguiente:
Partiendo de una foto de mí mismo, es decir, de mi retrato, hay que realizar variaciones en la misma hasta conseguir una imagen diferente, creativa, original y acorde con la personalidad y la forma de ser de uno mismo.
En el apartado de las variaciones, no existe ningún parámetro a seguir. Es decir, que hay total libertad en cuanto a los métodos que se pueden usar para modificar la foto inicial.
Las dimensiones tienen que ser, como mínimo, de un Din A4. A partir de ahí, no hay límite en las dimensiones de la versión final del Autofotorretrato.
Tampoco existe una indicación concreta en cuanto al soporte a utilizar.
Puede ser cualquiera.
El único requisito es, como ya he dicho, partir de una foto original y que el tamaño no sea inferior a un Din A4, además de que hay que llevar físicamente el Autofotorretrato a clase el día de la exposición de cada uno.
Pues bien, teniendo todo esto en cuenta, aquí os dejo el resultado de mi trabajo:
Aunque me encanta todo lo relacionado con la nueva tecnología, innovaciones y demás, (los "telefoninos", los "s-iphones", los "android-es", etc...) no se puede decir que tenga una maravillosa relación con ellas.
Y es que todos estos "cacharros" y aparatos siempre me han dado problemas cuando e intentado utilizarlos.
Es por ello por lo que me considero un pequeño "Dinosaurio" en una Era Digital.
Y a esto también hay que sumarle que me encanta todo lo antiguo. El por qué es debido a que tienen, para mí, un encanto y una personalidad que no se da en los aparatos de hoy en día.
Por ello tengo un VHS, miles de cintas de VHS, casetes, vinilos, un tocadiscos, etc...
¿Y por qué os cuento todo esto?
Pues porque está relacionado con el método de realización y el por qué intrínseco de mi Autofotorretrato.
MÉTODOS (O PASOS SEGUIDOS)
En cuanto a los métodos utilizados para la confección del trabajo, como podréis comprobar a continuación, elegí realizarlo de una manera sencilla, sin utilizar demasiados programas de retoque de imagen y demás.
Se puede decir que los métodos que empleé son arcaicos, simples, eficientes y de la Vieja Escuela.
Estos son los pasos que seguí (y, junto a ellos, las diferentes versiones del Autofotorretrato a medida que avanzaba el trabajo):
1 - En primer lugar, me hice (bueno, en realidad, me hicieron) una foto:
Elegí salir de perfil porque, en el caso de situarme en un proceso creativo o de creación, prefiero sopesar, reflexionar y darle vueltas a aquello que me propongan o se me ocurra.
Es decir, que, en un proceso creativo, puedo ser atrevido, pero, también, contenido. Valoro si el concepto o la opción son adecuadas.
2 - Tras este primer paso, pasé la foto al ordenador, donde la importé al programa de edición de imagen "Photoshop".
En él, modifiqué los valores correspondientes al color, pasando la imagen a Escala de grises o B/N, y al brillo y contraste, aumentando ambos valores, así como la transición y su opacidad en ambas.
Este fue el resultado:
El por qué de aumentar los valores de brillo y contraste se debe a que quería darle un aspecto más intenso a la imagen, así como un mayor contraste, mientras que el por qué de pasarla a Escala de grises o B/N tiene que ver con el hecho de que me gusta lo antiguo y prefiero el aspecto final que le da el B/N al que le da el color.
3 - En tercer lugar, imprimí la imagen resultante tras la modificación con el Photoshop y, con un lápiz, comencé a dibujar sobre ella.
Es decir, volví a un método antiguo y clásico, al alcance de cualquiera.
Realicé una sombra en la que englobé todos los nombres de aquellas personas, obras, artistas y grupos que me han marcado, y me han confeccionado el criterio personal, a lo largo de mi vida, además de la inclusión que hice de algunas figuras musicales.
Todo ello forma un conjunto que es emanación propia de mi personalidad, mi forma de ser, mis gustos y mis pasiones.
La pequeña explicación a esto os la dejo tras el "Making Off".
Este es el resultado de aplicar el lápiz sobre la foto (AVISO: La imagen que a continuación os dejo está hecha con la cámara de fotos de un móvil y en unas condiciones luminosas no muy buenas. No es que se aprecie mal, pero es que no tenía otra manera de conseguir la imagen para incluirla aquí, en el blog):
4 - Y, ya por último, fotocopié la imagen sobre la que dibujé. La fotocopia resultante la escaneé (de esta manera tenía el archivo digital de la versión final del Autofotorretrato para poder subirla aquí) y la imprimí, ampliándola hasta el tamaño de un Din A3.
Finalmente, la puse sobre una cartulina negra (mi color favorito) que funcionaría como base.
Tal vez os preguntéis el por qué hice una fotocopia a la imagen.
El motivo por el cual usé la fotocopiadora es que, además de ser un método sencillo y clásico, como los anteriores, buscaba darle a la imagen un aspecto de coherencia y consistencia, en cuanto a la cantidad de elementos distribuidos sobre ella, para que no resaltara demasiado el contraste entre el papel impreso y el grafito del lápiz.
Además, la fotocopia proporciona un acabado cuya textura me encanta.
Finalmente, aquí os dejo la versión final de mi Autofotorretrato, el válido, y el que presentaré en clase. Y, tras esto, la pequeña explicación a los motivos intrínsecos del por qué de mi trabajo, del por qué así.
Aquí tenéis mi trabajo, mi AUTOFOTORRETRATO:
Hasta aquí los métodos empleados para la realización del trabajo y el resultado final del mismo.
MOTIVOS
En cuanto a lo que se refiere a la idea o concepto que quería transmitir sobre mí en el trabajo, creo que queda bastante claro.
Además del cariño por lo antiguo, por la Vieja Escuela, quería dejar constancia de las pasiones que tengo en la vida y de todo aquello que me ha llegado a influenciar en mi forma de ser, de pensar, y que ha conseguido llegar a construir mi personalidad.
De ahí la sombra que se proyectada sobre la puerta de mi silueta, compuesta por nombres, que da testigo de todo lo que soy en el fondo y de todo lo que me gustaría llegar a ser en el futuro, en mi vida.
Cine, música, lectura, cómic,...
Diferentes formas de Arte, de Expresión y de Creatividad que me han marcado, me han moldeado y me han guiado en la vida.
Esto era lo que quería expresar y lo que quería mostrar.
Sencillamente, cómo soy.
CONCLUSIONES
Pues bien, tras todo esto, y aunque ya os lo incluí en el último puno del proceso seguido, aquí os vuelvo a dejar el resultado final de mi Autofotorretrato.
Pero, antes de continuar y finalizar, una pregunta:
¿Qué tiene todo esto de Creativo o de Creatividad?
Muy sencillo: Se trata de algo original, bien elaborado, con coherencia interna en cuanto a los métodos empleados y el concepto expresado y, ante todo, diferente.
¿Y por qué considero que mi trabajo es y tiene todo esto?
¿Por qué creo que es diferente y original?
Pues porque ¡SOY YO!
Y no hay otro como yo.
Para bien o para mal...
CREATIVIDAD.
Espero, sinceramente, que os guste.
A fin de cuentas, este (es como) soy YO.
¿Hace falta que os repita lo que va ahora?
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo...
¡Me pongo a vuestra merced!...
Pero lo dicho.
No hay nadie como yo. Y, por ello...
...para bien o para mal...
...¡CREATIVIDAD!
Se trata de un trabajo obligatorio para la asignatura de Métodos de Creatividad.
A continuación, os explicaré el proceso que seguí para realizarlo o, lo que es lo mismo, el "Making Off", y el motivo del mismo.
El trabajo del Autofotorretrato consiste en lo siguiente:
Partiendo de una foto de mí mismo, es decir, de mi retrato, hay que realizar variaciones en la misma hasta conseguir una imagen diferente, creativa, original y acorde con la personalidad y la forma de ser de uno mismo.
En el apartado de las variaciones, no existe ningún parámetro a seguir. Es decir, que hay total libertad en cuanto a los métodos que se pueden usar para modificar la foto inicial.
Las dimensiones tienen que ser, como mínimo, de un Din A4. A partir de ahí, no hay límite en las dimensiones de la versión final del Autofotorretrato.
Tampoco existe una indicación concreta en cuanto al soporte a utilizar.
Puede ser cualquiera.
El único requisito es, como ya he dicho, partir de una foto original y que el tamaño no sea inferior a un Din A4, además de que hay que llevar físicamente el Autofotorretrato a clase el día de la exposición de cada uno.
Pues bien, teniendo todo esto en cuenta, aquí os dejo el resultado de mi trabajo:
Aunque me encanta todo lo relacionado con la nueva tecnología, innovaciones y demás, (los "telefoninos", los "s-iphones", los "android-es", etc...) no se puede decir que tenga una maravillosa relación con ellas.
Y es que todos estos "cacharros" y aparatos siempre me han dado problemas cuando e intentado utilizarlos.
Es por ello por lo que me considero un pequeño "Dinosaurio" en una Era Digital.
Y a esto también hay que sumarle que me encanta todo lo antiguo. El por qué es debido a que tienen, para mí, un encanto y una personalidad que no se da en los aparatos de hoy en día.
Por ello tengo un VHS, miles de cintas de VHS, casetes, vinilos, un tocadiscos, etc...
¿Y por qué os cuento todo esto?
Pues porque está relacionado con el método de realización y el por qué intrínseco de mi Autofotorretrato.
MÉTODOS (O PASOS SEGUIDOS)
En cuanto a los métodos utilizados para la confección del trabajo, como podréis comprobar a continuación, elegí realizarlo de una manera sencilla, sin utilizar demasiados programas de retoque de imagen y demás.
Se puede decir que los métodos que empleé son arcaicos, simples, eficientes y de la Vieja Escuela.
Estos son los pasos que seguí (y, junto a ellos, las diferentes versiones del Autofotorretrato a medida que avanzaba el trabajo):
1 - En primer lugar, me hice (bueno, en realidad, me hicieron) una foto:
Elegí salir de perfil porque, en el caso de situarme en un proceso creativo o de creación, prefiero sopesar, reflexionar y darle vueltas a aquello que me propongan o se me ocurra.
Es decir, que, en un proceso creativo, puedo ser atrevido, pero, también, contenido. Valoro si el concepto o la opción son adecuadas.
2 - Tras este primer paso, pasé la foto al ordenador, donde la importé al programa de edición de imagen "Photoshop".
En él, modifiqué los valores correspondientes al color, pasando la imagen a Escala de grises o B/N, y al brillo y contraste, aumentando ambos valores, así como la transición y su opacidad en ambas.
Este fue el resultado:
El por qué de aumentar los valores de brillo y contraste se debe a que quería darle un aspecto más intenso a la imagen, así como un mayor contraste, mientras que el por qué de pasarla a Escala de grises o B/N tiene que ver con el hecho de que me gusta lo antiguo y prefiero el aspecto final que le da el B/N al que le da el color.
3 - En tercer lugar, imprimí la imagen resultante tras la modificación con el Photoshop y, con un lápiz, comencé a dibujar sobre ella.
Es decir, volví a un método antiguo y clásico, al alcance de cualquiera.
Realicé una sombra en la que englobé todos los nombres de aquellas personas, obras, artistas y grupos que me han marcado, y me han confeccionado el criterio personal, a lo largo de mi vida, además de la inclusión que hice de algunas figuras musicales.
Todo ello forma un conjunto que es emanación propia de mi personalidad, mi forma de ser, mis gustos y mis pasiones.
La pequeña explicación a esto os la dejo tras el "Making Off".
Este es el resultado de aplicar el lápiz sobre la foto (AVISO: La imagen que a continuación os dejo está hecha con la cámara de fotos de un móvil y en unas condiciones luminosas no muy buenas. No es que se aprecie mal, pero es que no tenía otra manera de conseguir la imagen para incluirla aquí, en el blog):
4 - Y, ya por último, fotocopié la imagen sobre la que dibujé. La fotocopia resultante la escaneé (de esta manera tenía el archivo digital de la versión final del Autofotorretrato para poder subirla aquí) y la imprimí, ampliándola hasta el tamaño de un Din A3.
Finalmente, la puse sobre una cartulina negra (mi color favorito) que funcionaría como base.
Tal vez os preguntéis el por qué hice una fotocopia a la imagen.
El motivo por el cual usé la fotocopiadora es que, además de ser un método sencillo y clásico, como los anteriores, buscaba darle a la imagen un aspecto de coherencia y consistencia, en cuanto a la cantidad de elementos distribuidos sobre ella, para que no resaltara demasiado el contraste entre el papel impreso y el grafito del lápiz.
Además, la fotocopia proporciona un acabado cuya textura me encanta.
Finalmente, aquí os dejo la versión final de mi Autofotorretrato, el válido, y el que presentaré en clase. Y, tras esto, la pequeña explicación a los motivos intrínsecos del por qué de mi trabajo, del por qué así.
Aquí tenéis mi trabajo, mi AUTOFOTORRETRATO:
Hasta aquí los métodos empleados para la realización del trabajo y el resultado final del mismo.
MOTIVOS
En cuanto a lo que se refiere a la idea o concepto que quería transmitir sobre mí en el trabajo, creo que queda bastante claro.
Además del cariño por lo antiguo, por la Vieja Escuela, quería dejar constancia de las pasiones que tengo en la vida y de todo aquello que me ha llegado a influenciar en mi forma de ser, de pensar, y que ha conseguido llegar a construir mi personalidad.
De ahí la sombra que se proyectada sobre la puerta de mi silueta, compuesta por nombres, que da testigo de todo lo que soy en el fondo y de todo lo que me gustaría llegar a ser en el futuro, en mi vida.
Cine, música, lectura, cómic,...
Diferentes formas de Arte, de Expresión y de Creatividad que me han marcado, me han moldeado y me han guiado en la vida.
Esto era lo que quería expresar y lo que quería mostrar.
Sencillamente, cómo soy.
CONCLUSIONES
Pues bien, tras todo esto, y aunque ya os lo incluí en el último puno del proceso seguido, aquí os vuelvo a dejar el resultado final de mi Autofotorretrato.
Pero, antes de continuar y finalizar, una pregunta:
¿Qué tiene todo esto de Creativo o de Creatividad?
Muy sencillo: Se trata de algo original, bien elaborado, con coherencia interna en cuanto a los métodos empleados y el concepto expresado y, ante todo, diferente.
¿Y por qué considero que mi trabajo es y tiene todo esto?
¿Por qué creo que es diferente y original?
Pues porque ¡SOY YO!
Y no hay otro como yo.
Para bien o para mal...
CREATIVIDAD.
Espero, sinceramente, que os guste.
A fin de cuentas, este (es como) soy YO.
¿Hace falta que os repita lo que va ahora?
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo...
¡Me pongo a vuestra merced!...
Pero lo dicho.
No hay nadie como yo. Y, por ello...
...para bien o para mal...
...¡CREATIVIDAD!
martes, 10 de enero de 2012
CREATIVIDAD = ARTE = CINE II
Y, una vez más, me quedo sin palabras.
¿Creatividad en el CINE?
YO CREO que, en este caso (y como en el de la entrada anterior, "El Árbol de la Vida"), la Creatividad va mucho más allá, inundando todos los campos que conforman el fragmento (y la totalidad de la película) que os voy a colgar.
Como en el post anterior, aquí tenéis la ficha técnica de esta OBRA MAESTRA CONTEMPORÁNEA, OBRA DE ARTE ACTUAL Y CLÁSICO INSTANTÁNEO (como ocurre con la anterior película).
Lo que os voy a dejar será la secuencia inicial del film.
Melancolía
"Melancholia"
2011
Director: Lars von Trier
Guión: Lars Von Trier
Música: Mikkel Maltha
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen
Premios: 2011: Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst)
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Dunst)
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
Sinopsis: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra... (FILMAFFINITY).
Cabe destacar que ambas películas, "Melancolía" (ésta que nos ocupa) y "El Árbol de la Vida" (anterior entrada, como sabréis), funcionan como las dos caras de la misma moneda.
Yo sólo puedo decir una cosa:
Vedlo y juzgadlo por vosotros mismos.
Yo me quedé sin palabras.
¡Espero que os guste!
¿Creatividad en el CINE?
YO CREO que, en este caso (y como en el de la entrada anterior, "El Árbol de la Vida"), la Creatividad va mucho más allá, inundando todos los campos que conforman el fragmento (y la totalidad de la película) que os voy a colgar.
Como en el post anterior, aquí tenéis la ficha técnica de esta OBRA MAESTRA CONTEMPORÁNEA, OBRA DE ARTE ACTUAL Y CLÁSICO INSTANTÁNEO (como ocurre con la anterior película).
Lo que os voy a dejar será la secuencia inicial del film.
Melancolía
"Melancholia"
2011
Director: Lars von Trier
Guión: Lars Von Trier
Música: Mikkel Maltha
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen
Premios: 2011: Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst)
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Dunst)
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
Sinopsis: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra... (FILMAFFINITY).
Cabe destacar que ambas películas, "Melancolía" (ésta que nos ocupa) y "El Árbol de la Vida" (anterior entrada, como sabréis), funcionan como las dos caras de la misma moneda.
Yo sólo puedo decir una cosa:
Vedlo y juzgadlo por vosotros mismos.
Yo me quedé sin palabras.
¡Espero que os guste!
CREATIVIDAD = ARTE = CINE
Sin palabras.
Así me quedé tras ver esto.
Y no digo nada más.
Tan sólo incluiros una pequeña ficha técnica sobre la película (OBRA MAESTRA ABSOLUTA/OBRA DE ARTE) de la que procede el fragmento (en realidad os voy a dejar un fragmento de la película y el tráiler) que os voy a dejar en esta entrada.
Esta es la ficha técnica:
El Árbol de la Vida
"The Tree of Life"
2011
Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett, Michael Showers
Premios: 2011: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película
2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo)
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Pitt), actriz sec. (Chastain) y fotografía
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director, fotografía y actriz sec.
2011: Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz sec. (Chastain) y fotografía
2011: Satellite Awards: Mejor guión original y actriz secundaria (Chastain). 4 nominaciones
2011: Online Film Critics Society: 5 premios, incluyendo Mejor película y guión
Sinopsis: Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres en la norteamérica de los años cincuenta. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura en el seno familiar, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues se cree obligado a enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Así, este viaje que comienza con la pérdida de la inocencia llegará hasta nuestros días, con Jack ya adulto (Sean Penn) recordando ciertos momentos trascendentes de su infancia, y la influencia de éstos en lo que él es ahora, y en lo que representa en su vida espiritual el recuerdo de su familia. (FILMAFFINITY)
Podéis comentarlo, criticarlo,...
Pero, Jamás, JAMÁS, deberíais perdéroslo.
Para mí, estamos ante la PERFECCIÓN.
Sobre el nivel de Creatividad en la película, seguimos en la misma línea que las dos entradas anteriores sobre Creatividad Musical y la entrada sobre la inexistencia de límites dentro del CINE con ejemplos de "Old Boy" y "Origen".
Sencillamente MAGISTRAL e IRREPETIBLE.
¡CREATIVIDAD PURA Y DURA!
¡Espero que os guste!
Así me quedé tras ver esto.
Y no digo nada más.
Tan sólo incluiros una pequeña ficha técnica sobre la película (OBRA MAESTRA ABSOLUTA/OBRA DE ARTE) de la que procede el fragmento (en realidad os voy a dejar un fragmento de la película y el tráiler) que os voy a dejar en esta entrada.
Esta es la ficha técnica:
El Árbol de la Vida
"The Tree of Life"
2011
Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett, Michael Showers
Premios: 2011: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película
2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo)
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Pitt), actriz sec. (Chastain) y fotografía
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director, fotografía y actriz sec.
2011: Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz sec. (Chastain) y fotografía
2011: Satellite Awards: Mejor guión original y actriz secundaria (Chastain). 4 nominaciones
2011: Online Film Critics Society: 5 premios, incluyendo Mejor película y guión
Sinopsis: Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres en la norteamérica de los años cincuenta. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura en el seno familiar, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues se cree obligado a enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Así, este viaje que comienza con la pérdida de la inocencia llegará hasta nuestros días, con Jack ya adulto (Sean Penn) recordando ciertos momentos trascendentes de su infancia, y la influencia de éstos en lo que él es ahora, y en lo que representa en su vida espiritual el recuerdo de su familia. (FILMAFFINITY)
Podéis comentarlo, criticarlo,...
Pero, Jamás, JAMÁS, deberíais perdéroslo.
Para mí, estamos ante la PERFECCIÓN.
Sobre el nivel de Creatividad en la película, seguimos en la misma línea que las dos entradas anteriores sobre Creatividad Musical y la entrada sobre la inexistencia de límites dentro del CINE con ejemplos de "Old Boy" y "Origen".
Sencillamente MAGISTRAL e IRREPETIBLE.
¡CREATIVIDAD PURA Y DURA!
¡Espero que os guste!
¡CREATIVIDAD A TODOS LOS NIVELES! II
Una vez más, y de la misma manera que en la anterior entrada con este título, os voy a dejar un videoclip y una pequeña ficha técnica.
Es cierto que ambas entradas se podrían englobar dentro de la Creatividad en la Música, pero el caso es que creo que, lo que os voy a dejar aquí, al igual que lo que os dejé en la otra entrada, va más allá de la Creatividad en el aspecto musical.
Para mí, estamos ante una muestra de los límites inalcanzables e inabarcables hasta los que puede llegar la Creatividad humana.
Y sé que es muy probable que penséis que exagero, pero es que lo CREO de verdad.
No voy a comentar, analizar o criticar.
Sencillamente os lo voy a subir para que lo veáis y juzguéis.
A continuación os dejo unas pequeñas anotaciones con los datos técnicos sobre el videoclip:
Kanye West
"Runaway"
My Beautiful Dark Twisted Fantasy
2010
Director: Kanye West
Duración: 35 min.
Guión: Hype Williams (Historia: Kanye West)
Música: Kanye West
Fotografía: Kyle Kibbe
Reparto: Kanye West, Selita Ebanks
Sinopsis: Película musical de 35 minutos en la línea de "The Wall" de Pink Floyd, dirigida por Kanye West y musicalizada por él mismo. Influenciado por directores como Fellini o Kubrick, videoclips como "Thriller" de Michael Jackson o pintores como Picasso y Matisse, West narra una historia surrealista -un ángel cae del cielo y es recogido por un músico que la lleva a su casa- que aglutina elementos de diversos géneros, ballet y detalles de cine fantástico. Filmada durante 4 días en Praga y protagonizada por la modelo Selita Ebanks, el filme gira alrededor de su tema central "Runaway" -pieza clave de su disco "My Beautiful Dark Twisted Fantasy"-, declarado por la revista Rolling Stone como el mejor single del año 2010. (FILMAFFINITY)
Como ya sabéis, podéis comentarlo y criticarlo libremente.
Pero sólo os pido una cosa:
Echadle un vistazo, porque creo que merece la pena.
Por último, y lo repito una vez más, si esto no es "Creatividad", yo ya no sé en qué "Creer".
¡Espero que os guste!
Es cierto que ambas entradas se podrían englobar dentro de la Creatividad en la Música, pero el caso es que creo que, lo que os voy a dejar aquí, al igual que lo que os dejé en la otra entrada, va más allá de la Creatividad en el aspecto musical.
Para mí, estamos ante una muestra de los límites inalcanzables e inabarcables hasta los que puede llegar la Creatividad humana.
Y sé que es muy probable que penséis que exagero, pero es que lo CREO de verdad.
No voy a comentar, analizar o criticar.
Sencillamente os lo voy a subir para que lo veáis y juzguéis.
A continuación os dejo unas pequeñas anotaciones con los datos técnicos sobre el videoclip:
Kanye West
"Runaway"
My Beautiful Dark Twisted Fantasy
2010
Director: Kanye West
Duración: 35 min.
Guión: Hype Williams (Historia: Kanye West)
Música: Kanye West
Fotografía: Kyle Kibbe
Reparto: Kanye West, Selita Ebanks
Sinopsis: Película musical de 35 minutos en la línea de "The Wall" de Pink Floyd, dirigida por Kanye West y musicalizada por él mismo. Influenciado por directores como Fellini o Kubrick, videoclips como "Thriller" de Michael Jackson o pintores como Picasso y Matisse, West narra una historia surrealista -un ángel cae del cielo y es recogido por un músico que la lleva a su casa- que aglutina elementos de diversos géneros, ballet y detalles de cine fantástico. Filmada durante 4 días en Praga y protagonizada por la modelo Selita Ebanks, el filme gira alrededor de su tema central "Runaway" -pieza clave de su disco "My Beautiful Dark Twisted Fantasy"-, declarado por la revista Rolling Stone como el mejor single del año 2010. (FILMAFFINITY)
Como ya sabéis, podéis comentarlo y criticarlo libremente.
Pero sólo os pido una cosa:
Echadle un vistazo, porque creo que merece la pena.
Por último, y lo repito una vez más, si esto no es "Creatividad", yo ya no sé en qué "Creer".
¡Espero que os guste!
¡CREATIVIDAD A TODOS LOS NIVELES!
Pues sí, mis queridos y apreciados lectores.
Así lo creo.
Te puede gustar, o no.
Te puede incomodar, o no.
Lo puedes detestar, o no.
Pero no se le puede negar la CREATIVIDAD que rezuma y desborda por las cuatro esquinas que forman la imagen.
En esta entrada no voy a comentar ni analizar nada.
Sencillamente os voy a dejar un videoclip y una pequeña ficha técnica.
Para mí, es CREATIVIDAD en todos los aspectos.
Visualmente, musicalmente,...
Estamos, siempre bajo mi punto de vista, ante una auténtica OBRA DE ARTE.
Esta es la pequeña referencia técnica al vídeo:
Nine Inch Nails (NIN)
"Closer"
The Downward Spiral
1994
Director: Mark Romanek
Juzgar por vosotros mismos pero, para mí, nos encontramos ante un auténtico PRODIGIO.
CREATIVIDAD PLENA Y A TODOS Y CADA UNO DE LOS NIVELES QUE CONFORMAN LA OBRA.
Y no exagero.
Te puede gustar más o menos, pero se trata de CREATIVIDAD ABSOLUTA.
Ya sabéis que podéis comentar y criticar libremente.
Sólo os pido una cosa, y es que lo veáis y valoréis.
Pero, si esto no es "Creatividad", yo ya no sé en qué "Creer".
¡Espero que os guste!
Así lo creo.
Te puede gustar, o no.
Te puede incomodar, o no.
Lo puedes detestar, o no.
Pero no se le puede negar la CREATIVIDAD que rezuma y desborda por las cuatro esquinas que forman la imagen.
En esta entrada no voy a comentar ni analizar nada.
Sencillamente os voy a dejar un videoclip y una pequeña ficha técnica.
Para mí, es CREATIVIDAD en todos los aspectos.
Visualmente, musicalmente,...
Estamos, siempre bajo mi punto de vista, ante una auténtica OBRA DE ARTE.
Esta es la pequeña referencia técnica al vídeo:
Nine Inch Nails (NIN)
"Closer"
The Downward Spiral
1994
Director: Mark Romanek
Juzgar por vosotros mismos pero, para mí, nos encontramos ante un auténtico PRODIGIO.
CREATIVIDAD PLENA Y A TODOS Y CADA UNO DE LOS NIVELES QUE CONFORMAN LA OBRA.
Y no exagero.
Te puede gustar más o menos, pero se trata de CREATIVIDAD ABSOLUTA.
Ya sabéis que podéis comentar y criticar libremente.
Sólo os pido una cosa, y es que lo veáis y valoréis.
Pero, si esto no es "Creatividad", yo ya no sé en qué "Creer".
¡Espero que os guste!
GUIÓN: "A DAY" (OBJETO CREATIVO ORIGINAL II)
Tras el anterior guión, y como ya os comenté, aquí comenzaría la serie de post que os dejaría con el segundo guión y Objeto Creativo Original si me hubiera dado tiempo a realizarlo.
Pero esto no ha sido así, de manera que voy a modificar un poco la estructura planteada inicialmente.
Se hubiera comenzado por el guión literario, el cual se incluiría aquí.
Tras él, os iría colgando, en diversas entradas, el guión técnico de cada una de las escenas del corto.
De esta manera, no se os haría tan pesado leerlo.
Pero esto no va a poder ser debido a las limitaciones de tiempo, por lo que, en su lugar, lo que voy a hacer, es lo siguiente:
A continuación os voy a dejar la que sería la secuencia inicial del segundo guión (no acabado).
Dado que esa secuencia inicial es un discurso, un monólogo interior, no habría mucho que explicar sobre la parte técnica, ya que serían escenas típicas de alguien colocando y recogiendo cosas en su casa. Lo único diferente a anotar sería que dichas escenas estarían en primera persona o serían planos generales, con una iluminación muy tenue y pobre, creando una atmósfera ciertamente insana y lúgubre, donde algunas de las habitaciones por las que pasa nuestro protagonista tienen un ambiente extrañamente enfermizo.
Ya que no hay una excesiva concreción en las escenas de acompañamiento del inicio, no voy a haceros una entrada con su parte de guión técnico, sino que incluiré alguna anotación en esta misma entrada, donde se desarrollaría el llamado guión literario.
Para este guión, el enfoque escogido es ligeramente más oscuro que en el anterior.
En este caso, la historia giraría alrededor de un asesino en serie.
Lo que veríamos sería un día en la vida de este personaje. Pero no sería un día cualquiera, sino uno en el que las cosas, por primera vez, se le complicaron demasiado debido a detalles que, por norma general, no solían tener importancia.
Hasta aquí puedo leer.
Sin más, a continuación os dejo el guión de la secuencia inicial del corto.
La parte técnica os la añadiré como anotaciones dentro de esta entrada.
Siento no haber podido realizar y presentaros todo el trabajo.
Tal vez algún día lo termine.
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo,...
¡Creatividad a juicio de cada uno!
¡Espero que os guste!
INTERIOR CASA
A medida que tiene lugar la narración, se suceden imágenes, escenas, todas en primera persona o en fuera de campo.
Entre dos habitaciones y un pasillo en el medio. Ambas habitaciones, así como el pasillo, están llenas de cosas, la mayor parte ordenadas, pero algunas desordenadas. Iluminación muy fuerte en puntos concretos, creando contraste con las partes menos iluminadas, las cuales estarían casi en penumbra.
En este escenario, alguien coloca y mueve cosas.
Voz en off
NARRACIÓN (voz en off - El tono utilizado comienza siendo grave, propio de un narrador, enfatizando las partes necesarias. Hacia la mitad, el tono de narración se vuelve diálogo interior, monólogo. Se habla a sí mismo como si se estuviera contando una historia ajena aunque identificable consigo mismo):
“No podía llegar a tener un gran número de trofeos. No podía y lo sabía. Le llevaba demasiado tiempo conseguirlos. Todo el proceso: La selección, la investigación, la preparación, la acción, la limpieza y, por último, la colocación (aunque él prefería pensar en que estaba archivando para la posteridad). Demasiado tiempo. Había comenzado con 14 años y, teniendo en cuenta que no ocurriera nada inesperado (lo cual era posible) y la media de esperanza de vida, podía calcular que llegaría a tener una colección, aproximada, de unos 70 a 140 trofeos. Un gran margen entre ambas cifras, sí, pero también era grande el margen de error. Tardaba entre 6 meses y un año en obtener cada uno de los trofeos, todo dependía de lo complicado que se pudiera volver el proceso. Demasiado tiempo. Pero era meticuloso, y hasta obsesivo. Sin embargo, tenía la satisfacción y el consuelo de que el número de trofeos aumentaría gracias a piezas menores, los animales, ya que no distinguía entre ellos y los seres humanos.
Tenía 33 años (buen número, la verdad) cuando, por primera vez, le asaltaron ciertas dudas.
Se consideraba a sí mismo un burgués, forma de vida repugnante. Siempre tuvo todo lo que quiso, cortesía de unos padres que no supieron hacer otra cosa. Pero pronto se cansó, y comenzó a odiar todo lo que conllevaba vivir así.
Por suerte, sus padres ya habían desaparecido. Fallecido, se podría decir –se ríe-.
Entonces, ¿tenía sentido continuar con aquello, cuando él mismo formaba parte, desde su infancia, de ese sistema de vida y comportamiento?
Sí.
7 meses y 23 días. Arduo trabajo, pero era una buena marca.
Lo que no entendía era cómo había llegado a ocurrir aquello.
Ya no era un novato en su trabajo, y resultaba ser tremendamente meticuloso en todos sus pasos.
Pero ocurrió.
Y tan sólo pudo reaccionar.
Le apetecía un cigarrillo en aquel preciso momento, nada más. Y salió a fumar.
Por suerte se percató de aquel destello a lo lejos. Probablemente fue eso lo que le salvó.
Puto tabaco…”
Pero esto no ha sido así, de manera que voy a modificar un poco la estructura planteada inicialmente.
Se hubiera comenzado por el guión literario, el cual se incluiría aquí.
Tras él, os iría colgando, en diversas entradas, el guión técnico de cada una de las escenas del corto.
De esta manera, no se os haría tan pesado leerlo.
Pero esto no va a poder ser debido a las limitaciones de tiempo, por lo que, en su lugar, lo que voy a hacer, es lo siguiente:
A continuación os voy a dejar la que sería la secuencia inicial del segundo guión (no acabado).
Dado que esa secuencia inicial es un discurso, un monólogo interior, no habría mucho que explicar sobre la parte técnica, ya que serían escenas típicas de alguien colocando y recogiendo cosas en su casa. Lo único diferente a anotar sería que dichas escenas estarían en primera persona o serían planos generales, con una iluminación muy tenue y pobre, creando una atmósfera ciertamente insana y lúgubre, donde algunas de las habitaciones por las que pasa nuestro protagonista tienen un ambiente extrañamente enfermizo.
Ya que no hay una excesiva concreción en las escenas de acompañamiento del inicio, no voy a haceros una entrada con su parte de guión técnico, sino que incluiré alguna anotación en esta misma entrada, donde se desarrollaría el llamado guión literario.
Para este guión, el enfoque escogido es ligeramente más oscuro que en el anterior.
En este caso, la historia giraría alrededor de un asesino en serie.
Lo que veríamos sería un día en la vida de este personaje. Pero no sería un día cualquiera, sino uno en el que las cosas, por primera vez, se le complicaron demasiado debido a detalles que, por norma general, no solían tener importancia.
Hasta aquí puedo leer.
Sin más, a continuación os dejo el guión de la secuencia inicial del corto.
La parte técnica os la añadiré como anotaciones dentro de esta entrada.
Siento no haber podido realizar y presentaros todo el trabajo.
Tal vez algún día lo termine.
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo,...
¡Creatividad a juicio de cada uno!
¡Espero que os guste!
A DAY
By
Christian González Rellán
- SECUENCIA INICIAL
INTERIOR CASA
A medida que tiene lugar la narración, se suceden imágenes, escenas, todas en primera persona o en fuera de campo.
Entre dos habitaciones y un pasillo en el medio. Ambas habitaciones, así como el pasillo, están llenas de cosas, la mayor parte ordenadas, pero algunas desordenadas. Iluminación muy fuerte en puntos concretos, creando contraste con las partes menos iluminadas, las cuales estarían casi en penumbra.
En este escenario, alguien coloca y mueve cosas.
Voz en off
NARRACIÓN (voz en off - El tono utilizado comienza siendo grave, propio de un narrador, enfatizando las partes necesarias. Hacia la mitad, el tono de narración se vuelve diálogo interior, monólogo. Se habla a sí mismo como si se estuviera contando una historia ajena aunque identificable consigo mismo):
“No podía llegar a tener un gran número de trofeos. No podía y lo sabía. Le llevaba demasiado tiempo conseguirlos. Todo el proceso: La selección, la investigación, la preparación, la acción, la limpieza y, por último, la colocación (aunque él prefería pensar en que estaba archivando para la posteridad). Demasiado tiempo. Había comenzado con 14 años y, teniendo en cuenta que no ocurriera nada inesperado (lo cual era posible) y la media de esperanza de vida, podía calcular que llegaría a tener una colección, aproximada, de unos 70 a 140 trofeos. Un gran margen entre ambas cifras, sí, pero también era grande el margen de error. Tardaba entre 6 meses y un año en obtener cada uno de los trofeos, todo dependía de lo complicado que se pudiera volver el proceso. Demasiado tiempo. Pero era meticuloso, y hasta obsesivo. Sin embargo, tenía la satisfacción y el consuelo de que el número de trofeos aumentaría gracias a piezas menores, los animales, ya que no distinguía entre ellos y los seres humanos.
Tenía 33 años (buen número, la verdad) cuando, por primera vez, le asaltaron ciertas dudas.
Se consideraba a sí mismo un burgués, forma de vida repugnante. Siempre tuvo todo lo que quiso, cortesía de unos padres que no supieron hacer otra cosa. Pero pronto se cansó, y comenzó a odiar todo lo que conllevaba vivir así.
Por suerte, sus padres ya habían desaparecido. Fallecido, se podría decir –se ríe-.
Entonces, ¿tenía sentido continuar con aquello, cuando él mismo formaba parte, desde su infancia, de ese sistema de vida y comportamiento?
Sí.
7 meses y 23 días. Arduo trabajo, pero era una buena marca.
Lo que no entendía era cómo había llegado a ocurrir aquello.
Ya no era un novato en su trabajo, y resultaba ser tremendamente meticuloso en todos sus pasos.
Pero ocurrió.
Y tan sólo pudo reaccionar.
Le apetecía un cigarrillo en aquel preciso momento, nada más. Y salió a fumar.
Por suerte se percató de aquel destello a lo lejos. Probablemente fue eso lo que le salvó.
Puto tabaco…”
GUIÓN: ¿MAÑANA O TARDE? (OBJETO CREATIVO ORIGINAL) VI
- SECUENCIA FINAL
INTERIOR 3ª PLANTA
PM frontal de la protagonista con la mirada clavada en la puerta de la Secretaría. Expresión confundida. No sabe muy bien qué es lo que ha ocurrido.
Inserto PM espalda de la chica, con la puerta de la Secretaría al fondo.
PM frontal. Continúa con la mirada fija. Hace un pequeño gesto que demuestra que ha vuelto a situarse y centrarse en lo que estaba haciendo al principio. Mira hacia las hojas que tiene en la mano.
PDetalle casilla donde se indica el grupo de clase.
PM frontal. Sonríe mirando las hojas. Levanta la cabeza. Mira directamente a cámara y dice:
“¿Y si empezaran las clases Mañana?”
Baja la mirada. Se dispone a escribir. Corte a negro.
INTERIOR 3ª PLANTA
PM frontal de la protagonista con la mirada clavada en la puerta de la Secretaría. Expresión confundida. No sabe muy bien qué es lo que ha ocurrido.
Inserto PM espalda de la chica, con la puerta de la Secretaría al fondo.
PM frontal. Continúa con la mirada fija. Hace un pequeño gesto que demuestra que ha vuelto a situarse y centrarse en lo que estaba haciendo al principio. Mira hacia las hojas que tiene en la mano.
PDetalle casilla donde se indica el grupo de clase.
PM frontal. Sonríe mirando las hojas. Levanta la cabeza. Mira directamente a cámara y dice:
“¿Y si empezaran las clases Mañana?”
Baja la mirada. Se dispone a escribir. Corte a negro.
- CRÉDITOS FINALES
- FIN -
GUIÓN: ¿MAÑANA O TARDE? (OBJETO CREATIVO ORIGINAL) V
- SECUENCIA 4
INTERIOR PASILLO 4ª PLANTA
PM espalda de los enamorados. Travelling. Bajan las escaleras y se disponen a bajar a la Cafetería. Se miran y se ríen. Comienzan a hablar. Se mantiene el mismo plano con travelling hasta que se detienen hacia la mitad del pasillo de la 3ª planta.
o Chico: “Estoy flipando. En cuanto te he visto en clase, allí detrás, tan sola,… me dije a mí mismo que eso no podía ser posible”.
o Chica. Se ríe. Expresión iluminada: “¿De verdad? Es que en cuanto me fijé en ti, no me podía creer lo que estaba viendo.
o O: “¡Menuda coincidencia!
La chica se detiene bruscamente. Agacha la cabeza y espera un par de segundos antes de volver a levantarla.
Sucesión de plano-contraplano durante el diálogo.
o A: “Perdona, ¿qué es lo que has dicho?”
o O: “Que menuda coincidencia. ¿Por? ¿Pasa algo? ¿Ya la he cagao?”
Ella se queda pensativa, un poco confusa, y acaba sonriendo.
o A: “No, perdona. Qué raro. Es que he tenido una especie de deja vu. Pero bueno. Déjalo. Sin embargo, ¿puedes contestarme a esto? Pero dime la verdad”
o O: “Tranquila. Pregúntame lo que quieras, que no te voy a mentir”
o A: “¿Tienes novia?”
o O: “No”
o A: “¿Seguro?”
o O: “Seguro. No te preocupes, de verdad, que yo no soy como Fernando.”
o A: “¿Quién?”
o O: “No, nadie. Bueno, un amigo mío que tiene novia y, aún así, se intenta follar a toda aquella que le cae, medianamente, en gracia. Pero déjalo. Va a clase en el turno de tarde, así que creo que, por lo menos este año, no lo vas a conocer.”
o A: “Vale, no digas nada más…”
PM espaldas. Se miran, se cogen de la mano y continúan andando. El plano se queda fijo mientras ellos se van.
Fundido a blanco.
INTERIOR PASILLO 4ª PLANTA
PM espalda de los enamorados. Travelling. Bajan las escaleras y se disponen a bajar a la Cafetería. Se miran y se ríen. Comienzan a hablar. Se mantiene el mismo plano con travelling hasta que se detienen hacia la mitad del pasillo de la 3ª planta.
o Chico: “Estoy flipando. En cuanto te he visto en clase, allí detrás, tan sola,… me dije a mí mismo que eso no podía ser posible”.
o Chica. Se ríe. Expresión iluminada: “¿De verdad? Es que en cuanto me fijé en ti, no me podía creer lo que estaba viendo.
o O: “¡Menuda coincidencia!
La chica se detiene bruscamente. Agacha la cabeza y espera un par de segundos antes de volver a levantarla.
Sucesión de plano-contraplano durante el diálogo.
o A: “Perdona, ¿qué es lo que has dicho?”
o O: “Que menuda coincidencia. ¿Por? ¿Pasa algo? ¿Ya la he cagao?”
Ella se queda pensativa, un poco confusa, y acaba sonriendo.
o A: “No, perdona. Qué raro. Es que he tenido una especie de deja vu. Pero bueno. Déjalo. Sin embargo, ¿puedes contestarme a esto? Pero dime la verdad”
o O: “Tranquila. Pregúntame lo que quieras, que no te voy a mentir”
o A: “¿Tienes novia?”
o O: “No”
o A: “¿Seguro?”
o O: “Seguro. No te preocupes, de verdad, que yo no soy como Fernando.”
o A: “¿Quién?”
o O: “No, nadie. Bueno, un amigo mío que tiene novia y, aún así, se intenta follar a toda aquella que le cae, medianamente, en gracia. Pero déjalo. Va a clase en el turno de tarde, así que creo que, por lo menos este año, no lo vas a conocer.”
o A: “Vale, no digas nada más…”
PM espaldas. Se miran, se cogen de la mano y continúan andando. El plano se queda fijo mientras ellos se van.
Fundido a blanco.
GUIÓN: ¿MAÑANA O TARDE? (OBJETO CREATIVO ORIGINAL) IV
- SECUENCIA 3
INTERIOR CLASE
(Se trata de la misma secuencia que la 1ª, pero con pequeñas variaciones. El profesor y los alumnos son los mismos. El alumno que se revela, también. El discurso que dice el profesor es el mismo. Los planos y su desarrollo también. Sólo cambian dos cosas: la disposición de ella en clase (ahora se sienta del lado izquierdo, dejando el pasillo central a su derecha) y el chico en el que se fija, que esta vez es el que viste de manera “pasota”).
PM de la chica. Tiene expresión aburrida. Mira hacia todos los lados. Está sentada detrás de los demás. El pasillo que divide la clase en dos le queda a la derecha.
PM frontal del profesor, la cámara le sigue. Deambula de un lado a otro de la tarima. Habla, con un ritmo tranquilo, sin prisas, realizando pausas continuas, pero utilizando un tono de superioridad hacia sus oyentes.
El PM frontal del profesor se mantendrá durante las primeras líneas de su discurso. A continuación, se introducirían tres insertos. Tras ellos, iría plano subjetivo desde la chica protagonista.
Discurso:
“Como iba diciendo, en mi clase no vais a aprender una mierda. Yo no he venido aquí a enseñaros mi asignatura, no?. Y menos a estas puñeteras horas de la mañana. He venido a que aprendáis a estudiar e investigar por vosotros mismos, no?. Os voy a dar una bibliografía, de la cual no os diré qué libro es más importante que otro, ya que, lo que yo quiero, es que os los leáis todos y valoréis por vosotros mismos. Así es como se aprende, no? Por supuesto, os voy a hacer un examen en el cual os puede entrar cualquier libro de los 127 que indico en la bibliografía, no? Mientras tanto, durante las clases teóricas que os tengo que dar, os hablaré de todo lo que me apasiona, no? Como, por ejemplo, la semiótica y la metasemiótica, no? Así como de una de las mejores y más brillantes personas que ha pisado este mundo en toda su puta historia, Noam Chomsky, no?. Os contaré su vida entera, su infancia, su adolescencia, su paso por la enseñanza, cuándo perdió su virginidad y con quién,… Todo, no? También os hablaré del “Dossier Le Monde”, del “Informe McBride” y de uno de los mejores libros que vais a leer en toda vuestra vida, no?, “La Fábrica de Sueños”. ¡QUE NO ES LO MISMO QUE LA ABERRACIÓN TITULADA “FÁBRICA DE SUEÑOS!... o era al revés? No?... Da igual, ahora os voy a leer algunos fragmentos de… por ejemplo…, “Los tres cerditos”…
INSERTOS:
- Inserto alumno dormido, con boca abierta, sobre la mesa.
- Inserto alumno con expresión de absoluta alucinación por lo que está viendo (que no fascinación). Posteriormente le dará un ataque de histeria.
- Inserto de alumno aplicado, copiando absolutamente todo lo que dice el profesor.
PSubjetivo desde el punto de vista de la chica protagonista. La cabeza y el hombro izquierdo entran en el plano. Se fija en un alumno que está delante de ella, en los asientos que están del otro lado al que se sienta ella, el derecho. Va vestido de manera “pasota”, pantalones anchos y caídos. Es el mismo “pasota” de la secuencia inicial. El chico mira con atención al profesor, tomando nota de lo que dice. Presta atención y pone interés. Se le ve aplicado.
De fondo sigue sonando el monólogo del profesor.
La cámara, desde este plano, comienza a acercarse lentamente hacia el alumno en cuestión, que está cogiendo apuntes. De repente, el chico deja de escribir, levanta la cabeza, y, a continuación, la gira hacia atrás, mirando a la protagonista.
PM frontal de la chica. Agacha la cabeza. Se siente avergonzada porque el chico la ha visto mirándole.
PSubjetivo de la chica. El chico, mirando todavía hacia ella, sonríe y vuelve la cabeza hacia el profesor.
PM frontal de la chica. Levanta la vista y mira, cautelosamente hacia él de nuevo. Se repite el zoom hacia él.
Contraplano desde el punto de vista del chico. Vuelve a mirar para ella. Ésta agacha la cabeza, y, ahora, la cámara avanza hacia ella lentamente.
Sonido de un golpe fuerte y seco.
PM perfil del alumno que, en el inserto, miraba con expresión alucinada al profesor. Grita ofendido, con tono de desesperación:
“NOOOOOO!!! NO! NO! Y NO!!!. Pero qué está diciendo! Qué es esto!!?? QUÉ DICE!!?? No se da cuenta que esta no es manera de enseñar una mierda!!??”
PM frontal del profesor. Expresión atónita.
Volvemos a la sucesión de plano-contraplano de los protagonistas. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno. Ambos planos se van acercando el uno hacia el otro. Dos planos desde la chica y dos desde el chico. Los protagonistas combinan miradas tímidas con risas bobas y gestos de cariño, amor o atracción mutuos a primera vista. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno.
PG de la clase desde el fondo de la misma. Los protagonistas se levantan de sus sitios, recogen sus cosas y salen juntos de la clase mientras continúa la discusión entre el profesor y el alumno.
INTERIOR CLASE
(Se trata de la misma secuencia que la 1ª, pero con pequeñas variaciones. El profesor y los alumnos son los mismos. El alumno que se revela, también. El discurso que dice el profesor es el mismo. Los planos y su desarrollo también. Sólo cambian dos cosas: la disposición de ella en clase (ahora se sienta del lado izquierdo, dejando el pasillo central a su derecha) y el chico en el que se fija, que esta vez es el que viste de manera “pasota”).
PM de la chica. Tiene expresión aburrida. Mira hacia todos los lados. Está sentada detrás de los demás. El pasillo que divide la clase en dos le queda a la derecha.
PM frontal del profesor, la cámara le sigue. Deambula de un lado a otro de la tarima. Habla, con un ritmo tranquilo, sin prisas, realizando pausas continuas, pero utilizando un tono de superioridad hacia sus oyentes.
El PM frontal del profesor se mantendrá durante las primeras líneas de su discurso. A continuación, se introducirían tres insertos. Tras ellos, iría plano subjetivo desde la chica protagonista.
Discurso:
“Como iba diciendo, en mi clase no vais a aprender una mierda. Yo no he venido aquí a enseñaros mi asignatura, no?. Y menos a estas puñeteras horas de la mañana. He venido a que aprendáis a estudiar e investigar por vosotros mismos, no?. Os voy a dar una bibliografía, de la cual no os diré qué libro es más importante que otro, ya que, lo que yo quiero, es que os los leáis todos y valoréis por vosotros mismos. Así es como se aprende, no? Por supuesto, os voy a hacer un examen en el cual os puede entrar cualquier libro de los 127 que indico en la bibliografía, no? Mientras tanto, durante las clases teóricas que os tengo que dar, os hablaré de todo lo que me apasiona, no? Como, por ejemplo, la semiótica y la metasemiótica, no? Así como de una de las mejores y más brillantes personas que ha pisado este mundo en toda su puta historia, Noam Chomsky, no?. Os contaré su vida entera, su infancia, su adolescencia, su paso por la enseñanza, cuándo perdió su virginidad y con quién,… Todo, no? También os hablaré del “Dossier Le Monde”, del “Informe McBride” y de uno de los mejores libros que vais a leer en toda vuestra vida, no?, “La Fábrica de Sueños”. ¡QUE NO ES LO MISMO QUE LA ABERRACIÓN TITULADA “FÁBRICA DE SUEÑOS!... o era al revés? No?... Da igual, ahora os voy a leer algunos fragmentos de… por ejemplo…, “Los tres cerditos”…
INSERTOS:
- Inserto alumno dormido, con boca abierta, sobre la mesa.
- Inserto alumno con expresión de absoluta alucinación por lo que está viendo (que no fascinación). Posteriormente le dará un ataque de histeria.
- Inserto de alumno aplicado, copiando absolutamente todo lo que dice el profesor.
PSubjetivo desde el punto de vista de la chica protagonista. La cabeza y el hombro izquierdo entran en el plano. Se fija en un alumno que está delante de ella, en los asientos que están del otro lado al que se sienta ella, el derecho. Va vestido de manera “pasota”, pantalones anchos y caídos. Es el mismo “pasota” de la secuencia inicial. El chico mira con atención al profesor, tomando nota de lo que dice. Presta atención y pone interés. Se le ve aplicado.
De fondo sigue sonando el monólogo del profesor.
La cámara, desde este plano, comienza a acercarse lentamente hacia el alumno en cuestión, que está cogiendo apuntes. De repente, el chico deja de escribir, levanta la cabeza, y, a continuación, la gira hacia atrás, mirando a la protagonista.
PM frontal de la chica. Agacha la cabeza. Se siente avergonzada porque el chico la ha visto mirándole.
PSubjetivo de la chica. El chico, mirando todavía hacia ella, sonríe y vuelve la cabeza hacia el profesor.
PM frontal de la chica. Levanta la vista y mira, cautelosamente hacia él de nuevo. Se repite el zoom hacia él.
Contraplano desde el punto de vista del chico. Vuelve a mirar para ella. Ésta agacha la cabeza, y, ahora, la cámara avanza hacia ella lentamente.
Sonido de un golpe fuerte y seco.
PM perfil del alumno que, en el inserto, miraba con expresión alucinada al profesor. Grita ofendido, con tono de desesperación:
“NOOOOOO!!! NO! NO! Y NO!!!. Pero qué está diciendo! Qué es esto!!?? QUÉ DICE!!?? No se da cuenta que esta no es manera de enseñar una mierda!!??”
PM frontal del profesor. Expresión atónita.
Volvemos a la sucesión de plano-contraplano de los protagonistas. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno. Ambos planos se van acercando el uno hacia el otro. Dos planos desde la chica y dos desde el chico. Los protagonistas combinan miradas tímidas con risas bobas y gestos de cariño, amor o atracción mutuos a primera vista. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno.
PG de la clase desde el fondo de la misma. Los protagonistas se levantan de sus sitios, recogen sus cosas y salen juntos de la clase mientras continúa la discusión entre el profesor y el alumno.
GUIÓN: ¿MAÑANA O TARDE? (OBJETO CREATIVO ORIGINAL) III
- SECUENCIA 2
INTERIOR PASILLO 4ª PLANTA
PM espalda de los enamorados. Travelling. Bajan las escaleras y se disponen a bajar a la Cafetería. Se miran y se ríen. Comienzan a hablar. Se mantiene el mismo plano con travelling hasta que se detienen en el Hall:
o Chico: “Estoy flipando. En cuanto te he visto en clase, allí detrás, tan sola,… me dije a mí mismo que eso no podía seguir así.
o Chica. Se ríe. Expresión iluminada: “¿De verdad? Es que en cuanto me fijé en ti, no me podía creer lo que estaba viendo.
o O: “¡Menuda coincidencia! Es que no es normal que alguien como tú (la mira de arriba abajo) no tenga a nadie. ¡No me lo puedo creer! Y que, encima, tú hayas sentido lo mismo por mí… Oye, no tienes novio, ¿verdad?”
o A: “¡Pero qué dices! ¡Qué va!
o O: “¡HOSTIA! Ahora que lo pienso. ¿Tienes hora?
o A: “Si. Las 16:20”
o O: “Ah! Menos mal. Es que mi novia también estudia aquí, pero está en 2º y entraba a clase a las 16:00
o A: “¡¡¡¿¿¿QUÉEE???!!!
Se detienen.
Plano-Contraplano durante el diálogo que continúa. Comienza con plano frontal, cerrado, del chico. Las expresiones y el tono de ella son de sorpresa y ofensa, mientras que las expresiones y el tono de él son de desencanto.
o O: “¿Cómo que qué?”
o A: “¿Qué tienes novia?”
o O: “Sí”
o A: “Pero, ¿te parece normal?”
o O: “¿El qué? ¿Qué tenga novia? ¿Es que acaso te parece raro? ¿Tú me has visto bien, lista?”
o A: “¡Serás gilipollas!”
o O: “¡Igual pensabas que me había enamorao de tí, y todo! (se ríe). ¿Pero qué te crees que eres? ¿Tú te has visto en el espejo? Lo que sí tienes es un buen polvo, pero nada más!”
o A: “¡Vete a la mierda, chaval!”
PM espalda de la chica. El chico la mira riéndose de ella, se da media vuelta y se marcha. Mientras él se va, ella, bruscamente, se da media vuelta, quedando en PM frontal. Mira su reloj con expresión alarmada y exclama:
“¡LAS NUEVE Y DIEZ!”
PM espalda de la chica. Echa a correr subiendo las escaleras. La cámara la sigue, pero sin moverse desde el Hall.
Plano ligeramente cerrado la puerta de clase. La chica entra en plano corriendo por la izquierda, quedando PM espalda. Se detiene, sofocada, ante la puerta. La toca y la abre, cuidadosamente.
“¿Se puede?”
Desde el fondo, el profesor le contesta que sí. Ella entra en la clase y cierra la puerta.
INTERIOR PASILLO 4ª PLANTA
PM espalda de los enamorados. Travelling. Bajan las escaleras y se disponen a bajar a la Cafetería. Se miran y se ríen. Comienzan a hablar. Se mantiene el mismo plano con travelling hasta que se detienen en el Hall:
o Chico: “Estoy flipando. En cuanto te he visto en clase, allí detrás, tan sola,… me dije a mí mismo que eso no podía seguir así.
o Chica. Se ríe. Expresión iluminada: “¿De verdad? Es que en cuanto me fijé en ti, no me podía creer lo que estaba viendo.
o O: “¡Menuda coincidencia! Es que no es normal que alguien como tú (la mira de arriba abajo) no tenga a nadie. ¡No me lo puedo creer! Y que, encima, tú hayas sentido lo mismo por mí… Oye, no tienes novio, ¿verdad?”
o A: “¡Pero qué dices! ¡Qué va!
o O: “¡HOSTIA! Ahora que lo pienso. ¿Tienes hora?
o A: “Si. Las 16:20”
o O: “Ah! Menos mal. Es que mi novia también estudia aquí, pero está en 2º y entraba a clase a las 16:00
o A: “¡¡¡¿¿¿QUÉEE???!!!
Se detienen.
Plano-Contraplano durante el diálogo que continúa. Comienza con plano frontal, cerrado, del chico. Las expresiones y el tono de ella son de sorpresa y ofensa, mientras que las expresiones y el tono de él son de desencanto.
o O: “¿Cómo que qué?”
o A: “¿Qué tienes novia?”
o O: “Sí”
o A: “Pero, ¿te parece normal?”
o O: “¿El qué? ¿Qué tenga novia? ¿Es que acaso te parece raro? ¿Tú me has visto bien, lista?”
o A: “¡Serás gilipollas!”
o O: “¡Igual pensabas que me había enamorao de tí, y todo! (se ríe). ¿Pero qué te crees que eres? ¿Tú te has visto en el espejo? Lo que sí tienes es un buen polvo, pero nada más!”
o A: “¡Vete a la mierda, chaval!”
PM espalda de la chica. El chico la mira riéndose de ella, se da media vuelta y se marcha. Mientras él se va, ella, bruscamente, se da media vuelta, quedando en PM frontal. Mira su reloj con expresión alarmada y exclama:
“¡LAS NUEVE Y DIEZ!”
PM espalda de la chica. Echa a correr subiendo las escaleras. La cámara la sigue, pero sin moverse desde el Hall.
Plano ligeramente cerrado la puerta de clase. La chica entra en plano corriendo por la izquierda, quedando PM espalda. Se detiene, sofocada, ante la puerta. La toca y la abre, cuidadosamente.
“¿Se puede?”
Desde el fondo, el profesor le contesta que sí. Ella entra en la clase y cierra la puerta.
GUIÓN: ¿MAÑANA O TARDE? (OBJETO CREATIVO ORIGINAL) II
- SECUENCIA 1
INTERIOR CLASE
Entra desde fundido a blanco.
PG de la clase. Entran los alumnos mientras se ven a unos pocos ya sentados, sacando sus cuadernos.
PM espalda de un profesor. Travelling (cámara al hombro). Seguimos al profesor por un pasillo hasta entrar en la clase y llegar a su mesa. Deja las cosas y se queda quieto, mirando a la clase.
PM frontal del profesor. Mira a sus alumnos en silencio, con expresión que va del interés al desprecio.
PM de la chica del comienzo. Tiene expresión aburrida. Mira hacia todos los lados. Está sentada detrás de los demás. El pasillo que divide la clase en dos le queda a la izquierda.
PM frontal del profesor, la cámara le sigue. Deambula de un lado a otro de la tarima. Comienza a hablar, con ritmo tranquilo, sin prisas, realizando pausas continuas, pero utilizando un tono de superioridad hacia sus oyentes.
El PM frontal del profesor se mantendrá durante las primeras líneas de su discurso. A continuación, se introducirían tres insertos. Tras ellos, iría plano subjetivo desde la chica protagonista.
Discurso:
“En mi clase no vais a aprender una mierda. Yo no he venido aquí a enseñaros mi asignatura, no?. Y menos en la hora de la siesta. He venido a que aprendáis a estudiar e investigar por vosotros mismos, no?. Os voy a dar una bibliografía, de la cual no os diré qué libro es más importante que otro, ya que, lo que yo quiero, es que os los leáis todos y valoréis por vosotros mismos. Así es como se aprende, no? Por supuesto, os voy a hacer un examen en el cual os puede entrar cualquier libro de los 127 que indico en la bibliografía, no? Mientras tanto, durante las clases teóricas que os tengo que dar, os hablaré de todo lo que me apasiona, no? Como, por ejemplo, la semiótica y la metasemiótica, no? Así como de una de las mejores y más brillantes personas que ha pisado este mundo en toda su puta historia, Noam Chomsky, no?. Os contaré su vida entera, su infancia, su adolescencia, su paso por la enseñanza, cuándo perdió su virginidad y con quién,… Todo, no? También os hablaré del “Dossier Le Monde”, del “Informe McBride” y de uno de los mejores libros que vais a leer en toda vuestra vida, no?, “La Fábrica de Sueños”. ¡QUE NO ES LO MISMO QUE LA ABERRACIÓN TITULADA “FÁBRICA DE SUEÑOS!... o era al revés? No?... Da igual, ahora os voy a leer algunos fragmentos de… por ejemplo…, “Los tres cerditos”…
INSERTOS:
- Inserto alumno dormido, con boca abierta, sobre la mesa.
- Inserto alumno con expresión de absoluta alucinación por lo que está viendo (que no fascinación). Posteriormente le dará un ataque de histeria.
- Inserto de alumno aplicado, copiando absolutamente todo lo que dice el profesor.
PSubjetivo desde el punto de vista de la chica protagonista. La cabeza y el hombro izquierdo entran en el plano. Se fija en un alumno que está delante de ella, en los asientos que están del otro lado al que se sienta ella, el izquierdo. Va vestido de manera informal, pero pija. Es el mismo “pijo” de la secuencia inicial. El chico pasa de todo. Juguetea con el boli.
De fondo sigue sonando el monólogo del profesor.
La cámara, desde este plano, comienza a acercarse lentamente hacia el alumno en cuestión, que mira su cuaderno. El chico levanta la cabeza quedándose fijo, y, a continuación, la gira hacia atrás, mirando a la protagonista.
PM frontal de la chica. Agacha la cabeza. Se siente avergonzada porque el chico la ha visto mirándole.
PSubjetivo de la chica. El chico sonríe y vuelve la mirada hacia el profesor.
PM frontal de la chica. Levanta la vista y mira, cautelosamente hacia él de nuevo. Se repite el zoom hacia él.
Contraplano desde el punto de vista del chico. Vuelve a mirar para ella. Ésta agacha la cabeza, y, ahora, la cámara avanza hacia ella lentamente.
Sonido de un fuerte golpe, seco.
PM perfil del alumno que, en el inserto, miraba con expresión alucinada al profesor. Grita ofendido, con tono de desesperación:
“NOOOOOO!!! NO! NO! Y NO!!!. Pero qué está diciendo! Qué es esto!!?? QUÉ DICE!!?? No se da cuenta que esta no es manera de enseñar una mierda!!??”
PM frontal del profesor. Expresión atónita.
Volvemos a la sucesión de plano-contraplano de los protagonistas. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno. Ambos planos se van acercando el uno hacia el otro. Dos planos desde la chica y dos desde el chico. Los protagonistas combinan miradas tímidas con risas bobas y gestos de cariño, amor o atracción mutuos a primera vista. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno.
PG de la clase desde el fondo de la misma. Los protagonistas se levantan de sus sitios, recogen sus cosas y salen juntos de la clase mientras continúa la discusión entre el profesor y el alumno.
INTERIOR CLASE
Entra desde fundido a blanco.
PG de la clase. Entran los alumnos mientras se ven a unos pocos ya sentados, sacando sus cuadernos.
PM espalda de un profesor. Travelling (cámara al hombro). Seguimos al profesor por un pasillo hasta entrar en la clase y llegar a su mesa. Deja las cosas y se queda quieto, mirando a la clase.
PM frontal del profesor. Mira a sus alumnos en silencio, con expresión que va del interés al desprecio.
PM de la chica del comienzo. Tiene expresión aburrida. Mira hacia todos los lados. Está sentada detrás de los demás. El pasillo que divide la clase en dos le queda a la izquierda.
PM frontal del profesor, la cámara le sigue. Deambula de un lado a otro de la tarima. Comienza a hablar, con ritmo tranquilo, sin prisas, realizando pausas continuas, pero utilizando un tono de superioridad hacia sus oyentes.
El PM frontal del profesor se mantendrá durante las primeras líneas de su discurso. A continuación, se introducirían tres insertos. Tras ellos, iría plano subjetivo desde la chica protagonista.
Discurso:
“En mi clase no vais a aprender una mierda. Yo no he venido aquí a enseñaros mi asignatura, no?. Y menos en la hora de la siesta. He venido a que aprendáis a estudiar e investigar por vosotros mismos, no?. Os voy a dar una bibliografía, de la cual no os diré qué libro es más importante que otro, ya que, lo que yo quiero, es que os los leáis todos y valoréis por vosotros mismos. Así es como se aprende, no? Por supuesto, os voy a hacer un examen en el cual os puede entrar cualquier libro de los 127 que indico en la bibliografía, no? Mientras tanto, durante las clases teóricas que os tengo que dar, os hablaré de todo lo que me apasiona, no? Como, por ejemplo, la semiótica y la metasemiótica, no? Así como de una de las mejores y más brillantes personas que ha pisado este mundo en toda su puta historia, Noam Chomsky, no?. Os contaré su vida entera, su infancia, su adolescencia, su paso por la enseñanza, cuándo perdió su virginidad y con quién,… Todo, no? También os hablaré del “Dossier Le Monde”, del “Informe McBride” y de uno de los mejores libros que vais a leer en toda vuestra vida, no?, “La Fábrica de Sueños”. ¡QUE NO ES LO MISMO QUE LA ABERRACIÓN TITULADA “FÁBRICA DE SUEÑOS!... o era al revés? No?... Da igual, ahora os voy a leer algunos fragmentos de… por ejemplo…, “Los tres cerditos”…
INSERTOS:
- Inserto alumno dormido, con boca abierta, sobre la mesa.
- Inserto alumno con expresión de absoluta alucinación por lo que está viendo (que no fascinación). Posteriormente le dará un ataque de histeria.
- Inserto de alumno aplicado, copiando absolutamente todo lo que dice el profesor.
PSubjetivo desde el punto de vista de la chica protagonista. La cabeza y el hombro izquierdo entran en el plano. Se fija en un alumno que está delante de ella, en los asientos que están del otro lado al que se sienta ella, el izquierdo. Va vestido de manera informal, pero pija. Es el mismo “pijo” de la secuencia inicial. El chico pasa de todo. Juguetea con el boli.
De fondo sigue sonando el monólogo del profesor.
La cámara, desde este plano, comienza a acercarse lentamente hacia el alumno en cuestión, que mira su cuaderno. El chico levanta la cabeza quedándose fijo, y, a continuación, la gira hacia atrás, mirando a la protagonista.
PM frontal de la chica. Agacha la cabeza. Se siente avergonzada porque el chico la ha visto mirándole.
PSubjetivo de la chica. El chico sonríe y vuelve la mirada hacia el profesor.
PM frontal de la chica. Levanta la vista y mira, cautelosamente hacia él de nuevo. Se repite el zoom hacia él.
Contraplano desde el punto de vista del chico. Vuelve a mirar para ella. Ésta agacha la cabeza, y, ahora, la cámara avanza hacia ella lentamente.
Sonido de un fuerte golpe, seco.
PM perfil del alumno que, en el inserto, miraba con expresión alucinada al profesor. Grita ofendido, con tono de desesperación:
“NOOOOOO!!! NO! NO! Y NO!!!. Pero qué está diciendo! Qué es esto!!?? QUÉ DICE!!?? No se da cuenta que esta no es manera de enseñar una mierda!!??”
PM frontal del profesor. Expresión atónita.
Volvemos a la sucesión de plano-contraplano de los protagonistas. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno. Ambos planos se van acercando el uno hacia el otro. Dos planos desde la chica y dos desde el chico. Los protagonistas combinan miradas tímidas con risas bobas y gestos de cariño, amor o atracción mutuos a primera vista. De fondo, se desarrolla una disputa entre el profesor y el alumno.
PG de la clase desde el fondo de la misma. Los protagonistas se levantan de sus sitios, recogen sus cosas y salen juntos de la clase mientras continúa la discusión entre el profesor y el alumno.
GUIÓN: ¿MAÑANA O TARDE? (OBJETO CREATIVO ORIGINAL)
Como os dije en la anterior entrada, aquí os dejo el guión que he hecho como Objeto Creativo Original.
El guión que os dejo a continuación es una mezcla de guión técnico y literario.
Recordad que os voy a colgar el trabajo en diferentes entradas, siendo esta la primera, una para cada secuencia que compone el cortometraje.
De esta manera, os hago un poco más digerible su lectura.
La historia gira, en clave de comedia, alrededor del enorme dilema que se plantea a la hora de hacer la matrícula para la Universidad, en el punto donde se tiene que escoger entre ir a clases en el turno de mañana o en el turno de tarde.
Lo que veremos será cómo cambiaría la vida de nuestra protagonista según el turno de clases que escoja.
Se trata de un homenaje a una gran película, ya clásica, del cine español, “La vida en un hilo”, de Edgar Neville.
Sin más, aquí os dejo la primera entrada del guión.
Recordad, eso sí, que, además de etiquetar este guión entre los trabajos de la asignatura y en el Objeto Creativo Original, también os incluyo una etiqueta específica que englobe todas las entradas que compongan el guión que nos ocupa.
Haré lo mismo con el siguiente guión, aunque sólo esté formado por una única entrada.
Sin más, aquí tenéis el guión.
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo,…
Como ya os he dicho, y bajo mi punto de vista (no sólo porque lo haya escrito yo, claro), CREATIVIDAD.
Ahora, vosotros decidiréis.
¡Espero que os guste!
El guión que os dejo a continuación es una mezcla de guión técnico y literario.
Recordad que os voy a colgar el trabajo en diferentes entradas, siendo esta la primera, una para cada secuencia que compone el cortometraje.
De esta manera, os hago un poco más digerible su lectura.
La historia gira, en clave de comedia, alrededor del enorme dilema que se plantea a la hora de hacer la matrícula para la Universidad, en el punto donde se tiene que escoger entre ir a clases en el turno de mañana o en el turno de tarde.
Lo que veremos será cómo cambiaría la vida de nuestra protagonista según el turno de clases que escoja.
Se trata de un homenaje a una gran película, ya clásica, del cine español, “La vida en un hilo”, de Edgar Neville.
Sin más, aquí os dejo la primera entrada del guión.
Recordad, eso sí, que, además de etiquetar este guión entre los trabajos de la asignatura y en el Objeto Creativo Original, también os incluyo una etiqueta específica que englobe todas las entradas que compongan el guión que nos ocupa.
Haré lo mismo con el siguiente guión, aunque sólo esté formado por una única entrada.
Sin más, aquí tenéis el guión.
Podéis comentarlo, criticarlo, alabarlo, destrozarlo,…
Como ya os he dicho, y bajo mi punto de vista (no sólo porque lo haya escrito yo, claro), CREATIVIDAD.
Ahora, vosotros decidiréis.
¡Espero que os guste!
¿MAÑANA O TARDE?
By
Christian González Rellán
- SECUENCIA INICIAL
EXTERIOR. Día. PG de la fachada de la facultad de CC de la Inf.
INTERIOR. PG 3ª Planta.
PM frontal de una chica. Está sentada en uno de los bancos, en frente de la ventanilla de Información, pensativa, mirando fijamente a unos papeles que tiene en la mano mientras en la otra tiene un bolígrafo.
PM perfil de la chica, dejando en frente el pasillo que da a la entrada a Secretaría. Continúa mirando los papeles cuando dos chicos, uno vestido de manera más “pasota” y el otro vestido de manera informal pero más pijo, pasan a su lado. La chica se queda mirando fijamente para ellos, siguiéndolos con la vista, hasta que entran por la puerta de Secretaría.
PP cara de la chica, con ligero zoom hacia ella. Expresión atónita, fascinada y mirada fija. Se ha enamorado.
Fundido a blanco.
OBJETO CREATIVO ORIGINAL (Presentación):
Lo que os voy a dejar, a partir de aquí, es uno de los trabajos obligatorios de la asignatura de Métodos de Creatividad, que seguro que ya todos conocéis.
Se trata del Objeto Creativo Original.
El trabajo consiste en diseñar y crear un objeto nuevo, novedoso y único, algo que antes no existiera.
Pero el concepto de “objeto” en este trabajo no se limita a algo físico o con una utilidad práctica, sino que va mucho más allá.
Como objeto a crear se nos da la posibilidad de hacer también un relato, un poema, el proyecto de una empresa, una obra teatral, un guión cinematográfico,...
Es decir, que se nos deja libertad en cuanto al tema que se escoja para la creación del objeto, así como libertad en el soporte y en el tipo o estilo mismo del objeto.
O, en otras palabras, que se nos da libertad y CREATIVIDAD absolutas para su concepción, confección y creación.
Y, ante tanta variedad, ¿Qué es lo que podía escoger yo como motivo para crear mi propio Objeto Creativo Original?
Pues, como no, un Guión Cinematográfico.
Mi Objeto Creativo Original será el guión de un cortometraje.
Sin embargo, de nuevo, me encuentro ante un dilema: ¿Cuál va a ser el género que elija para mi guión?
Tras darle varias vueltas, decidí, ya que no conseguía decantarme por uno en concreto, hacer dos guiones.
Es decir, que no sólo haré un objeto creativo, sino dos.
Pero, entonces, se presentó un problema (más). No me iba a dar tiempo a realizar ambos objetos.
Era una pena porque, de poder hacer los dos, todos vosotros, los que me leáis, si no os hubiera gustado uno de los guiones, podíais quedaros con el otro (o con ninguno, claro, pero tendríais un poco más donde elegir).
La estructura que hubiera seguido para el desarrollo de este trabajo hubiera sido la siguiente:
El primer guión, u Objeto Creativo Original, que os voy a colgar, va a ser una mezcla de guión literario y guión técnico, todo en uno.
Pero, dado que el guión es bastante extenso (mejor dicho, el guión es bastante pesado de leer), os lo dejaré en diferentes entradas, una para cada secuencia que compone el corto, las cuales estarán etiquetadas, además de en las correspondientes a trabajos de la asignatura y al trabajo en concreto del objeto creativo, en una etiqueta específica para este guión.
En cuanto al segundo guión, os colgaré el guión literario por un lado y, tras éste, en diversas entradas, os iré subiendo el guión técnico.
Sinceramente, no sé si os gustará alguno de ellos pero, por lo menos, y si llegáis a leerlos, espero que no os aburran.
Sin embargo, y como ya os he dicho, esto al final no va a ser así.
El motivo es el tiempo.
Hay que dejar cerrado el blog, y el trabajo que en él se desarrolla, el día 12 de enero a las 00:00, o lo que es lo mismo, el último minuto en el que se pueden hacer modificaciones en el blog es a las 23:59 del 11 de enero.
Como veréis, me resulta imposible incluiros ese segundo guión en las diferentes entradas que os he comentado.
Sin embargo, sí que voy a incluir algo más que el primer guión.
Y se trata de la que sería la primera secuencia de ese segundo guión que al final no os puedo incluir.
La escena consiste, básicamente, en un diálogo interior e íntimo, a la vez que expositivo, del protagonista del corto consigo mismo, mientras recoge y coloca cosas en lo que parece, y suponemos, que es su casa.
No es gran cosa, pero es lo que me ha dado tiempo a realizar dentro del plazo fijado para finalizar con el blog.
De manera que, ya que no he podido incluir el trabajo entero, por lo menos os dejo esto, a modo de comienzo e introducción a la historia.
¡Espero que os guste! Pero, ante todo, espero que no os aburra.
Y, de nuevo, llegamos a la gran pregunta:
¿Por qué CREO yo que esto es Creatividad?
En primer lugar, se trata de algo original.
No lo he copiado de ningún lugar, aunque creo que, en cuanto empecéis a leer los guiones, os daréis cuenta de que no miento sobre esto.
Y, en segundo y último lugar, o eso CREO YO, es algo coherente internamente y está bien elaborado.
He dejado volar la imaginación, aunque de una manera lógica sobre lo tratado y con cierta contención.
Las referencias están claras, pero también la vocación y la pasión que me despierta el medio en concreto (CINE), aunque también creo que esto último ha quedado ya bastante claro a lo largo de todo este blog.
Para mí es Creatividad, os guste más o menos, pero sois vosotros los que tenéis que juzgar.
Hasta aquí la presentación del trabajo.
A continuación, os subiré el primero de los guiones, donde entremezclo el literario y el técnico.
Os lo dejo en otro post, para no haceros excesivamente largo éste (que ya lo es bastante).
En los post concretos de cada guión, os dejaré también una pequeña descripción de lo que leeréis, a modo de introducción.
Sin más, espero que os gusten y, si no, por lo menos, espero que no os resulte una absoluta pérdida de tiempo el leerlos.
Como ya sabéis, podéis comentarlos, criticarlos, alabarlos, destrozarlos,…
Para mí, CREATIVIDAD.
Para vosotros, juzgar bajo vuestro punto de vista.
¡Espero que los disfrutéis!
Se trata del Objeto Creativo Original.
El trabajo consiste en diseñar y crear un objeto nuevo, novedoso y único, algo que antes no existiera.
Pero el concepto de “objeto” en este trabajo no se limita a algo físico o con una utilidad práctica, sino que va mucho más allá.
Como objeto a crear se nos da la posibilidad de hacer también un relato, un poema, el proyecto de una empresa, una obra teatral, un guión cinematográfico,...
Es decir, que se nos deja libertad en cuanto al tema que se escoja para la creación del objeto, así como libertad en el soporte y en el tipo o estilo mismo del objeto.
O, en otras palabras, que se nos da libertad y CREATIVIDAD absolutas para su concepción, confección y creación.
Y, ante tanta variedad, ¿Qué es lo que podía escoger yo como motivo para crear mi propio Objeto Creativo Original?
Pues, como no, un Guión Cinematográfico.
Mi Objeto Creativo Original será el guión de un cortometraje.
Sin embargo, de nuevo, me encuentro ante un dilema: ¿Cuál va a ser el género que elija para mi guión?
Tras darle varias vueltas, decidí, ya que no conseguía decantarme por uno en concreto, hacer dos guiones.
Es decir, que no sólo haré un objeto creativo, sino dos.
Pero, entonces, se presentó un problema (más). No me iba a dar tiempo a realizar ambos objetos.
Era una pena porque, de poder hacer los dos, todos vosotros, los que me leáis, si no os hubiera gustado uno de los guiones, podíais quedaros con el otro (o con ninguno, claro, pero tendríais un poco más donde elegir).
La estructura que hubiera seguido para el desarrollo de este trabajo hubiera sido la siguiente:
El primer guión, u Objeto Creativo Original, que os voy a colgar, va a ser una mezcla de guión literario y guión técnico, todo en uno.
Pero, dado que el guión es bastante extenso (mejor dicho, el guión es bastante pesado de leer), os lo dejaré en diferentes entradas, una para cada secuencia que compone el corto, las cuales estarán etiquetadas, además de en las correspondientes a trabajos de la asignatura y al trabajo en concreto del objeto creativo, en una etiqueta específica para este guión.
En cuanto al segundo guión, os colgaré el guión literario por un lado y, tras éste, en diversas entradas, os iré subiendo el guión técnico.
Sinceramente, no sé si os gustará alguno de ellos pero, por lo menos, y si llegáis a leerlos, espero que no os aburran.
Sin embargo, y como ya os he dicho, esto al final no va a ser así.
El motivo es el tiempo.
Hay que dejar cerrado el blog, y el trabajo que en él se desarrolla, el día 12 de enero a las 00:00, o lo que es lo mismo, el último minuto en el que se pueden hacer modificaciones en el blog es a las 23:59 del 11 de enero.
Como veréis, me resulta imposible incluiros ese segundo guión en las diferentes entradas que os he comentado.
Sin embargo, sí que voy a incluir algo más que el primer guión.
Y se trata de la que sería la primera secuencia de ese segundo guión que al final no os puedo incluir.
La escena consiste, básicamente, en un diálogo interior e íntimo, a la vez que expositivo, del protagonista del corto consigo mismo, mientras recoge y coloca cosas en lo que parece, y suponemos, que es su casa.
No es gran cosa, pero es lo que me ha dado tiempo a realizar dentro del plazo fijado para finalizar con el blog.
De manera que, ya que no he podido incluir el trabajo entero, por lo menos os dejo esto, a modo de comienzo e introducción a la historia.
¡Espero que os guste! Pero, ante todo, espero que no os aburra.
Y, de nuevo, llegamos a la gran pregunta:
¿Por qué CREO yo que esto es Creatividad?
En primer lugar, se trata de algo original.
No lo he copiado de ningún lugar, aunque creo que, en cuanto empecéis a leer los guiones, os daréis cuenta de que no miento sobre esto.
Y, en segundo y último lugar, o eso CREO YO, es algo coherente internamente y está bien elaborado.
He dejado volar la imaginación, aunque de una manera lógica sobre lo tratado y con cierta contención.
Las referencias están claras, pero también la vocación y la pasión que me despierta el medio en concreto (CINE), aunque también creo que esto último ha quedado ya bastante claro a lo largo de todo este blog.
Para mí es Creatividad, os guste más o menos, pero sois vosotros los que tenéis que juzgar.
Hasta aquí la presentación del trabajo.
A continuación, os subiré el primero de los guiones, donde entremezclo el literario y el técnico.
Os lo dejo en otro post, para no haceros excesivamente largo éste (que ya lo es bastante).
En los post concretos de cada guión, os dejaré también una pequeña descripción de lo que leeréis, a modo de introducción.
Sin más, espero que os gusten y, si no, por lo menos, espero que no os resulte una absoluta pérdida de tiempo el leerlos.
Como ya sabéis, podéis comentarlos, criticarlos, alabarlos, destrozarlos,…
Para mí, CREATIVIDAD.
Para vosotros, juzgar bajo vuestro punto de vista.
¡Espero que los disfrutéis!
IDEARIO (Y ESTILOS) DE VIDA
¿Y qué es un Ideario d Vida?
Aquí os dejo el trabajo que hicimos el último día de clase antes de las vacaciones de Navidad.
Un Ideario de Vida.
Una(s) frase(s), un poema, la letra de una canción, el diálogo de una película,... En definitiva, algo por lo que te rijas, algo que utilices como guía en tu vida.
Se trata de un concepto muy relativo pero, ¿qué no es relativo en la vida?
En clase se nos pidió que buscáramos algo que para nosotros fuera un ideario de vida.
Yo escogí una frase de Gandhi, en la cual creo plenamente.
Esta frase está ligada a un contexto en el que también estoy de acuerdo.
Se trata de la concepción del mundo y de la vida como un gran espejo, en el que todo lo que hagas y des te será reflejado (y devuelto).
Recibirás aquello que des. O, en otras palabras, más o menos, Karma.
Pues bien, la frase en concreto que escogí como ideario de vida es la siguiente:
“El que quiera ser amado, que ame”.
Mohandas Karamchand (Mahatma) Gandhi
Además, en mi ideario de vida, complemento esta frase con un proverbio irlandés que, bajo mi punto de vista, está relacionado (su significado) con la frase de Gandhi.
El proverbio viene a decir, y siempre bajo mi interpretación, que, tarde o temprano, todo acabará, todos moriremos, por lo que no merece la pena hacer de la vida un infierno.
Este vendría a ser su significado desde un punto de vista positivo, y sería el que está relacionado con la frase de Gandhi.
Sin embargo, y además de otras muchas, claro, se puede hacer una interpretación desde otro punto de vista, esta vez más pesimista, el cual vendría a decir que todos tendemos hacia el mal, aunque una vez que probamos el sabor y la satisfacción del Paraíso, no queramos salir de él. Pero esto último nunca ocurrirá. Siempre se vuelve a recaer, por lo que todos, tarde o temprano, somos arrastrados, inexorablemente, hacia el agujero.
Como ya he dicho, esta última es una interpretación más de las muchas que se le pueden sacar.
Yo prefiero quedarme con la primera que os he dado, la que también está relacionada con la frase de Gandhi.
Sin más dilación, este es el proverbio:
“Ojalá pases media hora en el Cielo, antes de que el Diablo sepa que has muerto”.
Proverbio irlandés.
En resumen, y volviendo al tema central de la entrada, mi ideario de vida está constituido por la frase y el proverbio. Y no me hace falta nada más.
Retomando ahora ese último día de clase en el que estábamos, el último del año pasado, y el paréntesis que hay en el título de esta entrada, tras la lectura de los idearios de vida de todos los compañeros, se propuso una actividad más, esta vez acerca de los Estilos de Vida, que consistía en lo siguiente:
Contestar a la pregunta ¿Qué harías…? en cada una de las tres situaciones que el profesor iba a plantear.
Una vez se tuvieran las respuestas, lo interesante sería comprobar cuántas de las cosas que se contestaron en cada situación coincidían, ya que dichas respuestas constituirían lo considerado como principal y más importante en tu vida.
Pues bien, sin más introducciones, y a riesgo de parecer un poco “cursi”, aquí tenéis mi ejercicio:
1º Situación:
¿Qué haría si sólo me quedaran tres años de vida?
- Dejaría de agobiarme y estresarme por todo.
- Me tomaría las cosas con más calma.
- Me perdería con mi pareja por algún lugar recóndito del planeta.
- Seguiría viendo cine, leyendo y escuchando música.
- Intentaría cumplir las ilusiones que tengo en la vida, como llegar a ser director de cine o dirigir una película.
- Intentaría hacer feliz a todos los que más me importan en la vida.
2º Situación:
¿Qué haría si sólo me quedaran tres meses de vida?
- Aprovecharía el tiempo realizando las actividades que más me gustan y apasionan.
- Estaría junto a mi familia.
- Estaría junto a mi pareja.
- Seguiría viendo cine.
- Seguiría escuchando música.
- Seguiría leyendo.
- Intentaría hacer feliz a todos los que más me importan en la vida.
3º Situación:
¿Qué haría si sólo me quedaran tres días de vida?
- Me olvidaría por completo de todo aquello que supone una ocupación para mí.
- Me iría a mi pueblo.
- Estaría con mi pareja y mi familia.
- Seguiría viendo cine.
- Seguiría escuchando música.
- Intentaría hacer feliz a todos los que más me importan en la vida.
Hasta aquí la actividad.
Como conclusión, creo que queda bastante claro qué es, según las repeticiones en las tres situaciones, lo que más me importa en la vida.
Mi Pareja, y el Cine.
Ni muriéndome dejo de ver películas…
Y, con esto, finaliza la entrada.
¡Espero que os haya gustado! (y que no me crucifiquéis por guiarme en la vida a partir de estas dos frases).
Podéis comentar o criticar pero, sobre todo y por supuesto, podéis incluir lo que para vosotros constituye vuestro ideario de vida o vuestros estilos de vida.
¡Seguimos!
Aquí os dejo el trabajo que hicimos el último día de clase antes de las vacaciones de Navidad.
Un Ideario de Vida.
Una(s) frase(s), un poema, la letra de una canción, el diálogo de una película,... En definitiva, algo por lo que te rijas, algo que utilices como guía en tu vida.
Se trata de un concepto muy relativo pero, ¿qué no es relativo en la vida?
En clase se nos pidió que buscáramos algo que para nosotros fuera un ideario de vida.
Yo escogí una frase de Gandhi, en la cual creo plenamente.
Esta frase está ligada a un contexto en el que también estoy de acuerdo.
Se trata de la concepción del mundo y de la vida como un gran espejo, en el que todo lo que hagas y des te será reflejado (y devuelto).
Recibirás aquello que des. O, en otras palabras, más o menos, Karma.
Pues bien, la frase en concreto que escogí como ideario de vida es la siguiente:
“El que quiera ser amado, que ame”.
Mohandas Karamchand (Mahatma) Gandhi
Además, en mi ideario de vida, complemento esta frase con un proverbio irlandés que, bajo mi punto de vista, está relacionado (su significado) con la frase de Gandhi.
El proverbio viene a decir, y siempre bajo mi interpretación, que, tarde o temprano, todo acabará, todos moriremos, por lo que no merece la pena hacer de la vida un infierno.
Este vendría a ser su significado desde un punto de vista positivo, y sería el que está relacionado con la frase de Gandhi.
Sin embargo, y además de otras muchas, claro, se puede hacer una interpretación desde otro punto de vista, esta vez más pesimista, el cual vendría a decir que todos tendemos hacia el mal, aunque una vez que probamos el sabor y la satisfacción del Paraíso, no queramos salir de él. Pero esto último nunca ocurrirá. Siempre se vuelve a recaer, por lo que todos, tarde o temprano, somos arrastrados, inexorablemente, hacia el agujero.
Como ya he dicho, esta última es una interpretación más de las muchas que se le pueden sacar.
Yo prefiero quedarme con la primera que os he dado, la que también está relacionada con la frase de Gandhi.
Sin más dilación, este es el proverbio:
“Ojalá pases media hora en el Cielo, antes de que el Diablo sepa que has muerto”.
Proverbio irlandés.
En resumen, y volviendo al tema central de la entrada, mi ideario de vida está constituido por la frase y el proverbio. Y no me hace falta nada más.
Retomando ahora ese último día de clase en el que estábamos, el último del año pasado, y el paréntesis que hay en el título de esta entrada, tras la lectura de los idearios de vida de todos los compañeros, se propuso una actividad más, esta vez acerca de los Estilos de Vida, que consistía en lo siguiente:
Contestar a la pregunta ¿Qué harías…? en cada una de las tres situaciones que el profesor iba a plantear.
Una vez se tuvieran las respuestas, lo interesante sería comprobar cuántas de las cosas que se contestaron en cada situación coincidían, ya que dichas respuestas constituirían lo considerado como principal y más importante en tu vida.
Pues bien, sin más introducciones, y a riesgo de parecer un poco “cursi”, aquí tenéis mi ejercicio:
1º Situación:
¿Qué haría si sólo me quedaran tres años de vida?
- Dejaría de agobiarme y estresarme por todo.
- Me tomaría las cosas con más calma.
- Me perdería con mi pareja por algún lugar recóndito del planeta.
- Seguiría viendo cine, leyendo y escuchando música.
- Intentaría cumplir las ilusiones que tengo en la vida, como llegar a ser director de cine o dirigir una película.
- Intentaría hacer feliz a todos los que más me importan en la vida.
2º Situación:
¿Qué haría si sólo me quedaran tres meses de vida?
- Aprovecharía el tiempo realizando las actividades que más me gustan y apasionan.
- Estaría junto a mi familia.
- Estaría junto a mi pareja.
- Seguiría viendo cine.
- Seguiría escuchando música.
- Seguiría leyendo.
- Intentaría hacer feliz a todos los que más me importan en la vida.
3º Situación:
¿Qué haría si sólo me quedaran tres días de vida?
- Me olvidaría por completo de todo aquello que supone una ocupación para mí.
- Me iría a mi pueblo.
- Estaría con mi pareja y mi familia.
- Seguiría viendo cine.
- Seguiría escuchando música.
- Intentaría hacer feliz a todos los que más me importan en la vida.
Hasta aquí la actividad.
Como conclusión, creo que queda bastante claro qué es, según las repeticiones en las tres situaciones, lo que más me importa en la vida.
Mi Pareja, y el Cine.
Ni muriéndome dejo de ver películas…
Y, con esto, finaliza la entrada.
¡Espero que os haya gustado! (y que no me crucifiquéis por guiarme en la vida a partir de estas dos frases).
Podéis comentar o criticar pero, sobre todo y por supuesto, podéis incluir lo que para vosotros constituye vuestro ideario de vida o vuestros estilos de vida.
¡Seguimos!
lunes, 9 de enero de 2012
5 - EL PROYECTO NARRATIVO Y LA INVENCIÓN. LA MULTINARRACIÓN (Tema 14: Creatividad y narrativa. Métodos de Creatividad: Desarrollo de los cinco Epígrafes VI)
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LA NARRACIÓN
La narración es el resultado de la acción de narrar, o lo que es lo mismo, de referir lingüística o visualmente a una sucesión de hechos que tienen lugar a lo largo de un tiempo determinado, y que tiene como resultado la variación o transformación de la situación inicial.
Existe una estructura mínima de la narración. Ésta presenta siempre un personaje, el cual experimenta los sucesos y hechos que tienen lugar en ella.
En la narración, se da (en la mayoría de ellas) una estructura argumental:
- Introducción (inicio o presentación).
- Nudo o conflicto.
- Desenlace o resolución final.
Aunque no siempre se da exactamente esta estructura. Depende de los géneros narrativos a los que hagamos referencia.
Pero, lo que sí es seguro, es que narrar implica una relación entre los hechos desarrollados y una lógica de sucesión entre ellos. Lo fundamental es que la sucesión de hechos venga concretada por el “principio de causalidad”, aquello que hace que todo lo narrado tenga un “antes” del que provenga y un “después” al que se dirija.
El emisor del texto narrativo se denomina como “Narrador”. Cabe anotar que, en algunos textos narrativos, el emisor no coincide con el narrador, es decir, que no son la misma persona. Esto ocurre en los textos narrativos literarios. Lo que tiene lugar en las novelas (y cuentos) es que la historia que se desarrolla ha sido inventada, por lo que, si esto es así, se entiende que el autor (emisor) no ha sido testigo de ella. A raíz de esto, se entiende que el que narra no es él, sino un narrador indeterminado inventado, al igual que la historia, por el autor.
Además de la figura del narrador, existe otro factor que depende de la figura de éste: El punto de vista que adopta para contar la historia.
Pero, volviendo a los temas de desarrollo que ocupan esta entrada, hay que continuar con la Invención.
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LA INVENCIÓN
La invención, palabra que proviene del latín “invenire”, es un proceso que posee unas características que son novedosas y transformadoras, aunque también se dan invenciones que son creaciones innovadoras que no tienen antecedentes en la ciencia o la tecnología. Estas invenciones son las que amplían los límites del conocimiento.
Ya sea con la creación de un objeto, un producto o una teoría, en todo se produce la invención. Siempre que un proceso provoque la alteración de lo establecido, la invención está presente.
El ser humano tiene la práctica exclusividad de la capacidad inventiva. El hombre es el responsable del desarrollo de la vía consistente en coger elementos provenientes de la naturaleza y variarlos, transformarlos en otros elementos con una mayor utilidad y complejidad.
La invención forma parte también del proyecto narrativo y de la narración. Se puede partir de la nada o de una base preestablecida, pero todo lo que se cree en esa narración será una invención. Transformadora o completamente innovadora, pero una invención a fin de cuentas.
Existe otra manera de enfocar la invención del proyecto narrativo. Se ha hablado ya de la figura del narrador, y de la narración en sí, pero hay otra invención que genera un proceso creativo enorme: la Multinarración.
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LA MULTINARRACIÓN
La multinarración es una narración en la que se dan lugar diversas voces, diversos narradores o diversas historias, que estarán conectados por algún elemento como puede ser un personaje, una acción, un lugar geográfico, un elemento propio del personaje, un suceso,…
Se trata de una narración en la que tiene lugar la mezcla de varias narraciones por medio de alguno de los elementos citados anteriormente. Dado que no estamos hablando de juntar diferentes historias, sino de varias narraciones, cada una puede tener un estilo diferente a las otras.
La narración gana riqueza y expresividad, además de dinamismo y ritmo, cuando se entremezclan diferentes estilos y puntos de vista en las narraciones.
La multinarración tiene diversas opciones de continuidad y desarrollo. En el caso de la multinarración, no tiene por qué darse un orden o esquema preestablecido en la narración de la historia o historias
Algunos de los elementos que caracterizan a la multinarración son los siguientes:
- Fragmentación de la estructura del relato.
- Alteración en el orden temporal de los hechos y las historias.
- Multiplicidad en la linealidad del relato.
- Utilización habitual de recursos como las redes, árboles,…
- Mezcla en los estilos de concepción y escritura de cada una de las historias que forman el relato.
- Diversidad y mezcla en los géneros de las historias.
- Diferentes modos de narrar dentro del mismo relato.
- Etc.
Se puede ver de muchas maneras, se puede clasificar de muchos tipos, se puede diferenciar en diversas clases, pero, finalmente, todo lo visto y desarrollado nos conduce a un mismo destino: al Proceso Creativo, a la CREATIVIDAD.
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La Creatividad es el elemento común que une todos los conceptos, clasificaciones, características, métodos,…
Es la conexión entre la creación colectiva, la multinarración, la invención, la imaginación, los mapas mentales, los bloqueos creativos,…
Pero este concepto no se limita únicamente a caracterizar todo un trabajo, como el que aquí os estoy presentando, sino que va mucho más allá.
La Creatividad es lo que une todo, lo que conecta la totalidad. Es el elemento común dentro de todo mi blog y el del resto de mis compañeros. Es el motivo y la causa. Y, como hemos visto, también es la consecuencia.
Pero, ante todo, la Creatividad, de una forma u otra, de una manera u otra, mediante unos métodos u otros, con unas características u otras, constituye algo esencial:
El elemento de conexión que da sentido a la vida en sí.
BIBLIOGRAFÍA:
- Wikipedia.org
- RODRÍGUEZ BERNIS, Sofía: “El reino propio de la invención”.
- Slideshare.net
- Apuntes de la asignatura
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